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Cabinet de porcelaine d’époque Art Déco Années 1930 Années folles

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Cabinet de porcelaine d'époque Art Déco Années 1930 Années folles

Cabinet de porcelaine d’époque Art Déco Années 1930 Années folles

Élégante porcelaine ou vitrine art déco d’époque en loupe de noyer
Vers les années 1930 sur cette pièce d’intérieur classique des années folles
Design épuré et minimaliste idéal pour les intérieurs modernes
Visites disponibles sur rendez-vous
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The Biba Fashion Store – L’apogée des Swinging Sixties via l’Art Déco des années 1920 (Lost London)

Twiggy est assise dans la Rainbow Room entourée de lampes Biba

(Photo ci-dessus – Twiggy est assis dans la Rainbow Room entouré de lampes Biba)
Les modes changent, le temps passe, certaines tendances reviennent, d’autres se démodent définitivement pour ne jamais revenir. J’adore creuser dans l’histoire de Londres et déterrer des choses d’un passé lointain – et pas si lointain – qui ont depuis disparu alors que je continue avec notre série “Lost London”. L’une de mes découvertes les plus récentes préférées est l’histoire de l’influent Biba Store des années 1960 qui a réussi à incarner l’essence même des Swinging Sixties de Londres, tout en ayant une esthétique fortement empruntée aux années 1920. C’est donc une convergence de deux de mes choses préférées, alors que les Années folles se mêlent aux Swinging Sixties.

 

Le logo Biba - polices et design art déco classiques

(Photo ci-dessus – Le logo Biba – polices et design art déco classiques)

 

Biba était à l’origine un magasin de mode londonien dans les années 1960 et 1970, lancé par la créatrice de mode polonaise Barbara Hulanicki, le premier point de vente étant sur Abingdon Road à Kensington, Londres, ouvert en 1964. Biba était en fait le surnom de la sœur cadette de Hulanicki, Biruta. Tout de suite, la marque a été un succès, peut-être aidé par le fait que le mari de Hulanicki, Stephen Fitz-Simon, était un directeur de la publicité et comprenait donc le marketing et comment atteindre le bon public.

 

Biba - résume parfaitement les Swinging Sixties de Londres

(Photo ci-dessus – Biba – résume parfaitement les Swinging Sixties de Londres)
Après avoir commencé comme une entreprise de vente par correspondance, puis déménagé à Abingdon Road, la prochaine étape a été de déménager dans le grand magasin Derry & Toms sur Kensington High Street dans le grand bâtiment art déco qui abrite également les jardins sur le toit de Kensington. Il est alors devenu connu sous le nom de Big Biba. Le même bâtiment abritait également le grand magasin Barkers qui a été ouvert en 1926.

 

Le toit de la Rainbow Room - maintenant une salle de sport.  Les New York Dolls ont joué ici au début des années 70

(Photo ci-dessus – Le toit de la Rainbow Room – maintenant une salle de sport. Les New York Dolls ont joué ici au début des années 70)

 

En regardant certaines des vieilles photos de l’intérieur de Big Biba, vous pouvez voir les thèmes art déco dans le design qui rappellent l’âge d’or d’Hollywood. Le magasin était réputé pour ses expositions non traditionnelles telles qu’un Snoopy géant dans le rayon des enfants, et il y avait une grande salle Biba Food. Pour couronner le tout, le restaurant Rainbow au cinquième étage du grand magasin est devenu un lieu de rencontre majeur pour les rock stars et autres joueurs des années 60. Avec toutes ces innovations et créations, Biba est devenu un “théâtre de la mode”. Encore une fois, en regardant les photos et en se faisant une idée du point de vente, cela ressemble à une tentative précoce et très réussie de stratégie de marque multimédia et, en tant que telle, peut être considérée comme bien en avance sur son temps. Il y avait même un “Logo Shop” spécial où vous pouviez acheter des cartes à jouer Biba, des boîtes d’allumettes et des livres de coloriage.

 

Arrêtez la presse - Biba fait la Une !

(Photo ci-dessus – Arrêtez la presse – Biba fait la une !)

 

En regardant les photos de certains des intérieurs du Biba Store, une chose que je pense est ‘où tous ces luminaires se sont-ils retrouvés ? Ils vaudraient une fortune maintenant ?Les canapés art déco, les appliques murales, les tables d’appoint en miroir, les accessoires de magasin et autres délices architecturaux sont tous incroyables. Une photo saute vraiment aux yeux et montre le mannequin Twiggy – peut-être le visage déterminant du Londres des années 60 – assis sur un canapé dans la Rainbow Room entouré de lampes de table art déco. Twiggy elle-même est habillée à la mode art déco classique alors qu’elle fume langoureusement une longue cigarette. C’est vraiment une grande partie de l’origine de ma fascination pour cette époque et cet endroit, car nous stockons et vendons régulièrement ces lampes Biba et j’imagine que c’est de cette photo même qu’elles tirent leur nom. Le design original de la lampe est du sculpteur art déco Max Leverrier qui a travaillé à Paris dans les années 1920 et c’est ce design qui semble offrir le pont esthétique parfait des années 1920 aux années 1960. Les deux semblent partager une version très similaire de la forme féminine idéalisée – grande, souple, athlétique, généralement légèrement vêtue, une citadine cosmopolite se précipitant de fête en fête, une version des années 1960 du clapet. Lorsque nous avons commencé à trouver ces statues art déco, on m’a dit qu’il s’agissait de “lampes Biba” et j’étais intéressé par l’eytemologie de l’expression car je ne savais pas que l’idéal Biba existait dans les années 1920. En voyant cette photo avec Twiggy, je peux voir comment le nom est né. En effet, il y a beaucoup de courants croisés entre les années 1920 et les années 1960 ; les changements sociétaux rapides, les impacts des nouvelles technologies, l’indépendance des femmes, l’essor de la culture et de la musique des jeunes et un facteur de bien-être général avec un clin d’œil à l’hédonisme. Les deux semblaient être des moments amusants. un citadin cosmopolite se précipitant de fête en fête, une version années 1960 du clapet. Lorsque nous avons commencé à trouver ces statues art déco, on m’a dit qu’il s’agissait de “lampes Biba” et j’étais intéressé par l’eytemologie de l’expression car je ne savais pas que l’idéal Biba existait dans les années 1920. En voyant cette photo avec Twiggy, je peux voir comment le nom est né. En effet, il y a beaucoup de courants croisés entre les années 1920 et les années 1960 ; les changements sociétaux rapides, les impacts des nouvelles technologies, l’indépendance des femmes, l’essor de la culture et de la musique des jeunes et un facteur de bien-être général avec un clin d’œil à l’hédonisme. Les deux semblaient être des moments amusants. un citadin cosmopolite se précipitant de fête en fête, une version années 1960 du clapet. Lorsque nous avons commencé à trouver ces statues art déco, on m’a dit qu’il s’agissait de “lampes Biba” et j’étais intéressé par l’eytemologie de l’expression car je ne savais pas que l’idéal Biba existait dans les années 1920. En voyant cette photo avec Twiggy, je peux voir comment le nom est né. En effet, il y a beaucoup de courants croisés entre les années 1920 et les années 1960 ; les changements sociétaux rapides, les impacts des nouvelles technologies, l’indépendance des femmes, l’essor de la culture et de la musique des jeunes et un facteur de bien-être général avec un clin d’œil à l’hédonisme. Les deux semblaient être des moments amusants. et j’étais intéressé par l’eytemologie de la phrase car je ne savais pas que l’idéal Biba existait dans les années 1920. En voyant cette photo avec Twiggy, je peux voir comment le nom est né. En effet, il y a beaucoup de courants croisés entre les années 1920 et les années 1960 ; les changements sociétaux rapides, les impacts des nouvelles technologies, l’indépendance des femmes, l’essor de la culture et de la musique des jeunes et un facteur de bien-être général avec un clin d’œil à l’hédonisme. Les deux semblaient être des moments amusants. et j’étais intéressé par l’eytemologie de la phrase car je ne savais pas que l’idéal Biba existait dans les années 1920. En voyant cette photo avec Twiggy, je peux voir comment le nom est né. En effet, il y a beaucoup de courants croisés entre les années 1920 et les années 1960 ; les changements sociétaux rapides, les impacts des nouvelles technologies, l’indépendance des femmes, l’essor de la culture et de la musique des jeunes et un facteur de bien-être général avec un clin d’œil à l’hédonisme. Les deux semblaient être des moments amusants. l’essor de la culture et de la musique des jeunes et un facteur de bien-être général avec un clin d’œil à l’hédonisme. Les deux semblaient être des moments amusants. l’essor de la culture et de la musique des jeunes et un facteur de bien-être général avec un clin d’œil à l’hédonisme. Les deux semblaient être des moments amusants. 

 

Possédez votre propre lampe Art déco Biba - également connue sous le nom de Clarte

(Photo ci-dessus – Possédez votre propre lampe Biba art déco – également connue sous le nom de Clarte )
Les années 1960 sont considérées comme une période progressive de changements à grande échelle dans la musique, la mode, la culture et les mœurs sociales. L’avènement des psychédéliques a changé les perceptions des gens et a introduit un nouveau paradigme, notamment en termes de musique – pensez à Sergeant Pepper des Beatles, Jimi Hendrix et tout le genre du rock psychédélique où – pour emprunter à Jim Morrison via la poésie de William Blake – le les portes de la perception étaient bel et bien ouvertes. De même avec l’avènement de la pilule pour les femmes, une nouvelle ère de libération sexuelle a été annoncée. Au dire de tous, deux décennies après les années 1940, la Grande-Bretagne sortait enfin de l’ombre de la Seconde Guerre mondiale alors que l’économie – et donc le pouvoir d’achat des jeunes – s’améliorait considérablement, permettant la genèse et l’essor ultérieur du Teen Market et l’émergence de la culture des jeunes. Nous pouvons remercier les années 60 pour les hippies, les hipsters de première génération, les Beats, les Rockers, les Mods et les Teddy Boys pour n’en nommer que quelques-uns. Les jeunes avaient plus de revenus disponibles et voulaient les dépenser pour la musique, la mode et les sorties. Avec l’avantage de lunettes teintées de rose, cela ressemblait vraiment à un bon moment pour vivre. Tout cet optimisme a alimenté de multiples innovations et le Biba Store semble en être une bonne manifestation.

 

Biba girls - cette robe me va-t-elle ?

(Photo ci-dessus – filles Biba – est-ce que cette robe me va ? )

 

En termes de mode, les créations Biba ont également réussi à résumer tout ce qui était “cool et groovy” dans les années 1960 tout en empruntant fortement aux années 1920. Le look des mini-jupes, des coupes courtes et des chaussures à plateforme – pensez à Jane Fonda dans Barbarella ou à Sandie Shaw chantant “Puppet On A String” – est le symbole de la mode féminine des années 1960. De plus, si vous regardez les illustrations de Biba – les menus alimentaires, le logo lui-même, etc. – toute la typographie est la police angulaire classique de l’art déco Aviator. Si seulement je pouvais trouver une capsule temporelle pour remonter dans les années 1960 afin de pouvoir fouiller dans le magasin Biba tout en prenant des photos avec mon appareil photo, Internet se fondrait avec le contenu et je serais un homme heureux.

 

Canapé art déco dans la Rainbow Room

(Photo ci-dessus – Canapé Art déco dans la Rainbow Room)

 

Twiggy fume sur le canapé - clapet des années 1960

(Photo ci-dessus – Twiggy fume sur le canapé – clapet des années 1960)

 

Étiquettes de prix Biba - et plus de références art déco

(Photo ci-dessus – étiquettes de prix Biba – et autres références art déco)

 

Les années 1920 rencontrent les années 1960.  Le bonheur était-il à cette aube d'être en vie...

(Photo ci-dessus – les années 1920 rencontrent les années 1960. Le bonheur était-il à cette aube d’être en vie ..)

Robe Biba classique

(Photo ci-dessus – robe Biba classique)

 

Egalement le site du grand magasin Barkers, le summum de la déco architecture

(Photo ci-dessus – Egalement le site du grand magasin Barkers, le summum de la déco architecture)

La soupe Warhol peut dans le food hall

(Photo ci-dessus – La boîte de soupe Warhol dans la halle alimentaire )

Filles Biba de Londres

(Photo ci-dessus – London Biba girls)

Lampe Biba classique - également connue sous le nom d'énigme art déco à l'origine par Max Leverrier

(Photo ci-dessus – Lampe Biba classique – également connue sous le nom d’énigme art déco à l’origine par Max Leverrier)

 

Comment utiliser l’art déco vintage dans la décoration intérieure – Canonbury Antiques

Meuble à boissons vintage art déco

(Photo ci-dessus – Cave vintage art déco)
En raison de la période où le style était populaire, les articles d’art déco ne peuvent pas être qualifiés d’antiquités. Au contraire, ils sont vintage puisque les années 1920 et 1930 le placent dans la tranche d’âge de 20 à 100 ans. Les articles d’art déco vintage sont très populaires parmi les collectionneurs du monde entier. En termes de fonctionnalité, ils sont parfaits pour relooker la décoration intérieure de votre maison. Voici quelques-unes des caractéristiques qui donnent à l’art déco la capacité de transformer l’espace de votre maison.

1. Utilisation de formes géométriques

 

Bureau Art Déco Vintage

(Photo ci-dessus – Bureau Art Déco Vintage)

À la mention de l’art déco vintage , la première chose qui vient à l’esprit est la forte dépendance des formes géométriques. Les meubles ont tendance à avoir des angles audacieux, des courbes dynamiques et des ornements aux lignes épurées. Au lieu d’être simples, les meubles art déco sont affirmés, énergiques et capables de projeter une forte personnalité. Les formes géométriques sont utilisées pour créer une ornementation et un embellissement distincts.

2. Une sensation glamour

 

Vitrine vintage art déco

(Photo ci-dessus – Vitrine art déco vintage)

Le style des années 1920 et 1930 était surtout cher, comme en témoignent les meubles produits à l’époque. Les chaises comportaient principalement un rembourrage glamour sous forme de satin, de soie et de velours. Dans le style art déco vintage , les designers ont utilisé des motifs géométriques fastueux avec des finitions lumineuses et des touches métalliques. Le résultat était une pièce avec le plus haut sens du luxe.

3. Motifs naturels

 

Tables d'appoint vintage art déco

(Photo ci-dessus – Tables d’appoint vintage art déco)

Dans le cadre de ses embellissements, l’art déco a utilisé des formes naturelles telles que des branches, des plumes et des feuilles. Cependant, l’ornementation n’était pas aussi élaborée que celle utilisée dans le style rococo. L’art déco a tendance à utiliser les embellissements sous forme de motifs et d’accents monochromes. Les personnages pouvaient être peints ou dorés sur un meuble. Les motifs naturels de l’art déco étaient pour la plupart stylisés et rarement réalistes.

4. Coups de soleil

 

Commodes de chevet vintage art déco

(Photo ci-dessus – Commodes de chevet vintage art déco) Les

designers de la période art déco vintage aimaient utiliser les sunbursts dans leur travail. Ils ont créé des extrémités pointues de rayons de soleil pour ajouter des détails à un meuble autrement terne. Certains artistes ont utilisé de petits rayons de soleil, tandis que d’autres ont créé des points focaux avec des motifs dramatiques. Le but était de rendre un meuble aussi accrocheur que possible.

5. Finitions ultra-brillantes

Pour rendre les meubles art déco glamour, certains designers ont ajouté des finitions très brillantes. En plus des formes géométriques simples, les fabricants de meubles ont utilisé le verre et le chrome pour une ambiance plus brillante dans une pièce. Si vous ne trouvez pas d’articles avec des finitions très brillantes, vous pouvez créer les vôtres en utilisant des articles en verre et des miroirs. Il donnera à votre pièce un look unique.

6. Contraste noir et blanc

 

Table à écrire de bureau vintage Art Déco vers 1930

(Photo ci-dessus – Table d’écriture de bureau vintage Art déco vers 1930)

Les designers Art déco ont privilégié les motifs en noir et blanc pour créer de beaux motifs contrastés. Les dessins étaient généralement dessinés sous la forme de formes géométriques, conformément à la caractéristique la plus durable de l’art déco vintage. Il n’était pas rare de trouver une table noire avec des carrés blancs peints partout. Le noir et le blanc ont été privilégiés car ils pouvaient facilement être combinés avec d’autres éléments de décoration intérieure.

7. Bois exotique

Pour fabriquer des meubles art déco vintage , les designers ont utilisé des bois exotiques tels que l’acajou, l’ébène et le bois de violette. Vous pourriez rehausser le décor de votre maison en ajoutant ces bois. Lorsqu’ils sont correctement polis, les bois rendront votre maison encore plus glamour. Vous pouvez également utiliser de la laque asiatique sous forme de rayons de soleil, de chevrons, de carrés et de zigzags.
L’art déco vintage vous permet d’améliorer facilement la décoration intérieure de votre maison. Pourriez-vous en profiter aujourd’hui ?

 

 

 

Quelle taille/couleur souhaitez-vous pour votre console art déco ?
(Photo ci-dessus – consoles art déco)

Meubles d’époque Art déco – Une histoire définitive de Canonbury Antiques

Meuble cocktail d'époque art déco

(Photo ci-dessus – Meuble cocktail d’époque art déco)

 

L’ art déco d’époque fait référence à l’époque où le style a surgi à travers le monde, défiant toutes les conventions existantes de cette époque. Elle dura entre 1925 et 1937 dans la peinture, la sculpture, l’architecture, les arts décoratifs et les arts graphiques. Le style est né à Paris, en France, et s’est rapidement répandu dans le reste de l’Europe et du monde.

Les designers et artistes Art déco ont cherché à insuffler des formes géométriques, symétriques et épurées dans leur travail. Cela se voit dans les œuvres d’art, les meubles et l’architecture produits à cette époque particulière. Le style contrastait considérablement avec l’art d’avant-garde dominant de l’époque.

 

Bureau art déco classique

(Photo ci-dessus – Bureau art déco classique)

Dans les années 1920, le monde traversait une période de révolution industrielle. La « génération perdue » venait tout juste d’atteindre sa majorité après la Première Guerre mondiale. Ils cherchaient à tirer davantage de leur vie. Avide des meilleures offres possibles de la vie, cette génération voulait plus de glamour. Au milieu de deux des conflits mondiaux les plus importants, le mouvement art déco a émergé.
C’est dans une exposition de 1925 à Paris qu’un mouvement qui couvait sous le radar a émergé pour la première fois. Il y avait des exposants du monde entier, avec plus de 16 millions de visiteurs qui ont assisté à l’exposition. Bientôt, le mouvement art déco se répandit dans le monde entier.

A cette époque, il y avait des mouvements de personnes partout dans le monde. Au fur et à mesure que les riches Européens voyageaient, ils emportaient avec eux l’art, les magazines et le style du nouveau mouvement. Les gens ont commencé à associer l’art déco au plaisir et au progrès. Ainsi, l’art déco d’époque est devenu le style par défaut pour le mobilier, l’art et l’architecture.

Caractéristiques distinctives de la période Art Déco

 

Bureau art déco d'époque classique des années 1920

(Photo ci-dessus – Bureau art déco de la période classique des années 1920)

Le style Art déco a été appliqué dans de nombreux domaines, notamment l’architecture, les beaux-arts et l’artisanat. Cependant, il conservait toujours des caractéristiques distinctives, peu importe où il était utilisé. Ce qui suit est un résumé des caractéristiques distinctives du style populaire.

1. Formes géométriques

 

Chevets art déco

(Photo ci-dessus – Chevets Art déco)

Les lignes et les formes géométriques définissent l’art déco . La plupart du temps, les concepteurs ont utilisé des formes symétriques et rectilignes. En outre, les décorations et les embellissements étaient principalement constitués de formes naturelles. Il n’est pas rare de trouver des meubles et des bâtiments en forme d’animaux, de fleurs, de coquillages et du lever du soleil.
A une époque où les machines envahissaient plusieurs secteurs de l’économie, les designers intégraient souvent des éléments industriels. En outre, il y avait une influence croissante du design africain, de l’art aztèque, des motifs égyptiens ainsi que des influences de la Grèce et de Rome.

2. Couleurs vives

 

Armoire art déco

(Photo ci-dessus – Cabinet Art déco)

Que ce soit dans l’architecture, la menuiserie et les beaux-arts, les designers ont utilisé des couleurs vives. Essentiellement, ils ont cherché à faire ressortir le dynamisme du style art déco de la période. Les exemples des couleurs les plus populaires comprenaient l’orange, le violet, le jaune et le rouge. De plus, les gens décoraient leurs maisons avec des miroirs ou des objets ornés d’or ou d’argent.

3. Matériaux

 

Commode contrebasse art déco

(Photo ci-dessus – Commode Art déco contrebasse)

Le matériau principalement utilisé dépend de l’application. Les fabricants de meubles ont utilisé des bois exotiques tels que l’acajou et l’ébène, tandis que les architectes ont utilisé des matériaux révolutionnaires. Il n’était pas rare de trouver des plâtrages en stuc, des revêtements en marbre et des fenêtres audacieuses. À l’intérieur des maisons, il y avait des miroirs à des fins décoratives. Des bois exotiques ont été utilisés pour fournir des finitions laquées. De plus, la popularité des sols à motifs géométriques a augmenté à cette époque.
Le mobilier art déco continue de fasciner et d’influencer les designers d’aujourd’hui. Cela parce que c’était un précurseur du mouvement post-moderne.

 

 

 

Comment utiliser l’art déco vintage dans la décoration intérieure – Canonbury Antiques

Statues Art Déco – Comment identifier les antiquités de Canonbury

Sculpture Chryséléphantine – Technique Art Déco Chiparus Bronze – Canonbury Semantics

Bronzes Art Déco – Guide d’achat de Canonbury Antiques

Statue de fille biba en bronze art déco - fille sur obélisque par Max LeVerrier

(Photo ci-dessus – statue de fille biba en bronze Art déco – fille sur obélisque par Max LeVerrier )

L’une des raisons pour lesquelles vous êtes susceptible de visiter un magasin d’antiquités est d’acheter des bronzes art déco . Pour les non-initiés, l’ère art déco a duré jusqu’aux années 1920. Il présentait un pétillement esthétique rare et une exubérance juvénile. C’est en raison de leur nature élégante que ces sculptures sont très recherchées dans le monde entier. Pour cette raison, vous voudrez peut-être rejoindre le train en marche. Mais comment s’assurer d’acheter le bon bronze art déco ? Voici quelques suggestions.

1. Proportionnalité du bronze

 

Amis Éternels par Chiparus - bronze art déco

(Photo ci-dessus – Eternal Friends par Chiparus – bronze art déco)

Si vous ne faites pas attention, vous risquez de négliger la proportionnalité d’un bronze. Pourtant, c’est l’aspect le plus important lorsqu’il s’agit de la représentation réelle de l’œuvre d’art. Par exemple, vous voudrez peut-être vous assurer que les jambes ne sont pas trop courtes et le cou trop long. L’astuce consiste à s’assurer que la sculpture a l’air aussi vivante que possible. C’est la meilleure façon d’être sûr que vous achetez quelque chose conçu et créé par un artiste magistral.

2. La conception

 

Lampadaire fille biba bronze art déco

(Photo ci-dessus – Lampadaire fille biba bronze art déco )

Lorsqu’il s’agit de l’attrait visuel d’une sculpture en bronze, le design est le facteur le plus important. Assurez-vous que la sculpture que vous achetez est réaliste, visuellement intéressante, stimulante et cinétique. Alors, ne soyez pas pressé d’acheter une sculpture. En vous assurant que la sculpture comporte les bons éléments, vous choisirez une œuvre d’art qui vous intéresse, ainsi que vos visiteurs, dans la même mesure. Si quoi que ce soit, la conception joue également un rôle important dans la détermination de la valeur de revente de la sculpture.

3. Expressions faciales précises

 

Bronze de fumeur art déco par Leyendecker

(Photo ci-dessus – Bronze Art déco Smoker par Leyendecker )

Il est important de noter que les bronzes art déco comportaient bien plus que des personnes. En fait, certaines d’entre elles étaient des sculptures d’animaux. Qu’elle représente une personne ou un animal, la sculpture doit représenter la bonne pose et l’expression du visage. Prenez une sculpture représentant un coureur. Son visage doit être celui d’une personne impliquée dans une course. S’il ne représente pas quelqu’un exerçant de l’énergie, alors ce n’est pas assez bon. Dans le même souffle, la sculpture d’un archer devrait montrer le visage de quelqu’un visant une cible.

4. Ligne de mire

 

Statue de Thaïlandais en bronze art déco par Chiparus

(Photo ci-dessus – Statue thaïlandaise en bronze Art déco par Chiparus)

Une fois que vous avez acheté une sculpture en bronze, vous devrez la placer quelque part dans votre maison. La principale considération à prendre en compte est la ligne de mire dans laquelle il se trouve. Ainsi, la position de la sculpture doit être aussi proportionnelle que possible. Si vous avez l’intention de le poser sur une table, assurez-vous qu’il n’est ni trop grand ni trop petit. Alors, faites attention à l’apparence de la sculpture pour vous et vos visiteurs une fois que vous l’aurez exposée.

Où acheter des bronzes Art Déco

 

Danseuse en bronze art déco par Max LeVerrier

(Photo ci-dessus – Danseuse en bronze Art déco par Max LeVerrier )

Selon le niveau de commodité que vous souhaitez, vous pouvez acheter une sculpture en bronze en ligne ou en magasin. Si vous préférez acheter en ligne, faites une simple recherche sur Google pour obtenir une liste de vendeurs. Ou, vous pouvez également entrer dans notre magasin et passer votre commande. Vous ne serez jamais déçu !

 

 

 

 

Tables d’entrée Art Déco – Tout ce que vous devez savoir

Table d'entrée Art Déco - Meubles consoles en noyer

Table d’entrée Art Déco – Meubles consoles en noyer

Les tables d’entrée Art déco font partie des meubles les plus emblématiques produits au cours de cette période déterminante. Ils étaient utilisés soit comme consoles, soit comme tables de couloir contenant diverses œuvres d’art et décorations. Mais ce n’est pas l’objet de cet article particulier. Au lieu de cela, nous avons l’intention d’expliquer les caractéristiques uniques qui ont rendu le style art déco populaire auprès des fabricants de meubles et des propriétaires au début du XXe siècle.

Histoire de l’Art Déco

Gamme de meubles art déco chez Canonbury Antiques

Gamme de meubles art déco chez Canonbury Antiques

L’art déco fait référence à une période où les fabricants de meubles et autres artisans cherchaient à rompre avec le passé en créant des designs uniques. On pense que le mouvement art déco a débuté au XXe siècle avec une exposition internationale tenue à Paris, en France. Cependant, la période art déco a commencé vers 1925, peu après la Première Guerre mondiale, et s’est poursuivie pendant la Seconde Guerre mondiale.

Peu après la Première Guerre mondiale, les gens étaient optimistes quant aux perspectives d’avenir. Par conséquent, les fabricants de meubles ont cherché à refléter cet optimisme en créant des meubles aux designs audacieux, aux couleurs vibrantes et à la pensée progressiste. Les tables d’entrée Art déco faisaient partie des meubles produits à cette époque.

Table console Art déco classique des années 1920

Table console Art déco classique des années 1920

La popularité du style art déco a duré jusqu’au début de la Seconde Guerre mondiale, lorsque les gens ont commencé à le considérer comme sinistre et extravagant. Les gens voulaient quelque chose pour leur rappeler la noirceur provoquée par la guerre. Cependant, le style a fait un retour en 1960, lorsque les gens ont recommencé à apprécier les belles choses de la vie.

Designers et caractéristiques de style

Parmi les designers notables de l’ère art déco, citons Paul Mccobb, Arne Jacobsen, Milo Baughman, Jules Leleu, Paul Evans, Hans J. Wegner et Gio Pinto. Ils ont créé des meubles uniques mettant en valeur les formes naturelles et géométriques.

Comme d’autres meubles fabriqués à cette époque, les tables d’entrée art déco avaient des lignes angulaires ou symétriques, créant un équilibre parfait. Les tables avaient également de longues courbes lisses et larges dans les pieds et des incrustations de bois complexes sur le dessus de table. Dans le cadre de la décoration, les fabricants de meubles ont utilisé des imprimés, des motifs et des couleurs vives, un changement complet par rapport aux époques précédentes. Certains des thèmes de décoration les plus courants comprenaient les coups de soleil, les étoiles, les formes en V, les animaux et les plantes.

Tables d’entrée Art déco aujourd’hui

Large table console Art déco - Intérieurs de salle vintage

Large table console Art déco – Intérieurs de salle vintage

Que vous soyez architecte d’intérieur, propriétaire ou collectionneur, l’achat de tables de salle art déco est nécessaire. La popularité de ces meubles vintage est à la hausse, les gens cherchant à améliorer la décoration intérieure de leur maison. Vous pouvez également acheter des fauteuils club, des tables de salle à manger, des armoires, des buffets, des consoles et des bars secs de l’époque art déco. Sans aucun doute, vous aurez une maison au design unique qui fera plus qu’éblouir vos visiteurs.

Table console Art déco - Incrustation de marqueterie de palissandre

Table console Art déco – Incrustation de marqueterie de palissandre

Conclusion

Si vous cherchez des tables d’entrée art déco à acheter, nous avons certaines des meilleures de votre collection. Nos évaluateurs experts vous aideront à choisir le bon meuble au meilleur prix possible. N’hésitez pas à nous contacter pour une bonne affaire.

Meubles d’époque Art déco – Une histoire définitive de Canonbury Antiques

Comment utiliser l’art déco vintage dans la décoration intérieure – Canonbury Antiques

L’armoire à cocktails Art déco et son origine de Canonbury Antiques

Statues Art Nouveau De Canonbury Antiques

Figurines Art Déco – Un Guide De Canonbury Antiques

The Biba Fashion Store – L’apogée Des Swinging Sixties Via L’Art Déco Des Années 1920 (Lost London)

 

Art Deco Biba Bronze – Une introduction

Figurine Art Deco Bronze Dancer Engime Girl Lamp

Figurine Art Deco Bronze Dancer Engime Girl Lamp

Les statuettes en bronze de Biba ont été fabriquées dans les années 1920 ou après, avec un affichage distinct du style Art déco qui prévalait à cette époque. Il s’agissait généralement de formes du corps nu d’une femme, en parfait équilibre sur un piédestal et tenant un ou plusieurs objets dans les mains.

Les bronzes ont été produits principalement à l’aide de la méthode de la cire perdue et ont servi d’objets décoratifs dans la maison. Aujourd’hui, vous pouvez trouver certains des objets produits à cette époque dans les antiquaires du monde entier. Dans cet article, nous décrirons quelques-uns des bronzes Biba les plus connus dans le monde.

1. Dame Tenant Deux Bols

Ce bronze Art Déco est l’un des objets les plus connus de cette catégorie. Il représente le corps d’une femme nue debout et tenant une jardinière dans chaque main. Au bord des jardinières, se dressent trois oiseaux chanteurs.

Il s’agit d’un bronze massif coulé à chaud de haute qualité produit selon la méthode éprouvée de la cire perdue ou la méthode de la cire perdue. La belle dame peut agir comme une grande parure et un sujet de conversation dans votre maison, peu importe où vous la placez.

Il mesure 171 pouces sur 160 pouces sur 60 pouces, ce qui le rend assez grand pour être accroché à une étagère à l’intérieur de votre maison. Même si la date de fabrication du bronze Biba n’est pas claire, il est clair qu’il est en parfait état pour ceux qui souhaitent l’avoir dans leur maison.

Statue féminine obélisque en bronze art déco - Biba

Statue féminine obélisque en bronze art déco – Biba

2. Biba Art Déco En Bronze

Même sans référence à l’ Art Déco , il est clair que les bronzes Biba ont été fabriqués selon ce style, qui a prévalu tout au long des années 1920. C’est une œuvre d’art emblématique représentant une femme nue en équilibre sur ses pieds et tenant une lampe dans ses bras.

En plus d’être une œuvre d’art décorative, la lampe peut servir de complément au système d’éclairage de votre maison. Il s’agit d’une statuette en bronze argenté représentant une pièce originale qui a été réalisée dans les années 1920.

Comme d’autres œuvres d’art de cette période, cette statuette est une représentation épurée et minimaliste de l’idée féminine des années 1920. Même s’il s’agit d’une réplique de l’original, c’est toujours autant un objet de collection que possible. Il mesure près de 3 pieds de haut et la lampe électrique est câblée et prête à l’emploi.

3. Corps Équilibré De La Femme Tenant Une Balle

Cet article a été créé dans le style Art déco français emblématique et présente une fonte en bronze argenté d’une figurine tenant une balle dans les deux mains. Caractéristique du mouvement Art Déco , la statuette représente un équilibre parfait sur un socle.

On y voit les années 1920, une femme souple et athlétique aux membres symétriques. Non seulement l’artiste a capturé l’énergie de la scène, mais a créé des proportions parfaites des membres et du torse. Comme les autres figurines de cette catégorie, le bronze Biba repose sur un socle en marbre.

Il est idéal pour afficher dans la maison et créer un point focal pour vous, votre famille et vos visiteurs. Il mesure 17,8 x 10,2 x 30,5 cm et peut être affiché n’importe où dans votre maison.

Conclusion

Si vous ne trouvez aucun des articles ci-dessus dans notre magasin, nous avons d’autres bronzes Biba parmi lesquels choisir. Découvrez notre collection élaborée de figurines et statuettes.

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Les antiquités Art déco restent les préférées des collectionneurs en raison de leur élégance, de leurs détails divers et de leurs finitions impeccables. Ayant vu le jour vers la fin de la Première Guerre mondiale, l’Art déco cherchait à inspirer l’espoir, l’espièglerie et la positivité. Cela représentait une nouvelle aube pour un monde qui venait juste d’émerger d’une guerre majeure. Même si l’Art Déco offre une sensation moderne et élégante, il n’est pas facile d’identifier ceux qui ne sont pas familiers avec le style. C’est pourquoi nous avons élaboré ce bref guide pour vous aider à choisir des antiquités Art déco parmi la foule.

1. Matériaux

Bureau art déco des années 1920

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Les antiquités Art déco utilisent divers types de matériaux, notamment le bois, le métal, le marbre et la laque. Cependant, certaines pièces – celles qui sont sorties plus tard – pourraient avoir des détails en peau d’animal audacieux ou en plastique de toutes sortes. Les fabricants de tels composants ont cherché à créer des couleurs vives et des formes géométriques symétriques qui illuminaient les maisons et les bureaux.

Les concepteurs ont utilisé de la laque et du métal pour créer une surface semblable à un miroir lorsqu’ils sont utilisés avec du verre. C’est pourquoi vous ne devriez rien prendre sans une finition brillante pour être un véritable Art Déco. Cela s’applique principalement aux meubles tels que les buffets et les commodes.

Les meubles Art Déco en bois se distinguent par la plupart du temps en bois exotique. Les designers ont dû travailler dur pour garantir beauté, élégance et durabilité. Ils ont coupé le bois et l’ont façonné eux-mêmes jusqu’à ce qu’ils produisent un meuble dont ils pourraient être fiers. Par conséquent, tout ce qui est fabriqué à partir de panneaux de particules n’est pas un véritable Art Déco. Au lieu de cela, les antiquités Art déco authentiques ont du bois exotique massif dans toute leur structure, c’est pourquoi elles sont plus chères.

Commodes de chevet art déco vintage

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2. Types D’antiquités Art Déco

Il existe de nombreuses antiquités Art déco différentes , notamment des chaises, des tables basses, des armoires et des lits. Cela signifie que vous pouvez décorer toute votre maison en utilisant le style Art déco sans laisser de place. Étant donné que les antiquités Art Déco durent longtemps, vous pouvez toujours trouver des pièces qui peuvent rendre votre maison élégante et incroyable à voir.

Les grands lits robustes de l’ époque Art Déco comportaient des bois exotiques comme le chêne ronce, l’ébène de Macassar et l’érable piqué. Alors que la plupart des designers ont préféré conserver la couleur naturelle du bois, d’autres ont cherché à peindre des meubles avec de la peinture colorée. Cependant, le reste a utilisé des couleurs audacieuses de cuivre et d’or pour faire ressortir un sentiment d’élégance.

3. Authentification Des Antiquités Art Déco

Cave Art déco avec Chinoiserie

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Il est facile d’identifier les antiquités Art Déco en vérifiant les détails tels que les imprimés d’animaux, les motifs et les matériaux incrustés. Vous pouvez également vérifier le signe et l’identification du designer pour placer la pièce dans son temps. L’examen des documents de propriété du meuble peut également vous aider à savoir si le meuble est authentique ou non. Assurez-vous de regarder diverses antiquités Art déco pour éviter d’en acheter une qui n’est pas entièrement authentique.

Conclusion

Les antiquités Art déco peuvent transformer la décoration intérieure de votre maison et contribuer à la rendre exceptionnellement élégante. Nous avons plusieurs de ces articles dans notre boutique pour trouver ce que vous cherchez et plus encore. N’hésitez pas à nous contacter dès aujourd’hui !

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Les antiquités Art déco utilisent divers types de matériaux, notamment le bois, le métal, le marbre et la laque. Cependant, certaines pièces – celles qui sont sorties plus tard – pourraient avoir des détails en peau d’animal audacieux ou en plastique de toutes sortes. Les fabricants de tels composants ont cherché à créer des couleurs vives et des formes géométriques symétriques qui illuminaient les maisons et les bureaux.

Les concepteurs ont utilisé de la laque et du métal pour créer une surface semblable à un miroir lorsqu’ils sont utilisés avec du verre. C’est pourquoi vous ne devriez rien prendre sans une finition brillante pour être un véritable Art Déco. Cela s’applique principalement aux meubles tels que les buffets et les commodes.

Les meubles Art Déco en bois se distinguent par la plupart du temps en bois exotique. Les designers ont dû travailler dur pour garantir beauté, élégance et durabilité. Ils ont coupé le bois et l’ont façonné eux-mêmes jusqu’à ce qu’ils produisent un meuble dont ils pourraient être fiers. Par conséquent, tout ce qui est fabriqué à partir de panneaux de particules n’est pas un véritable Art Déco. Au lieu de cela, les antiquités Art déco authentiques ont du bois exotique massif dans toute leur structure, c’est pourquoi elles sont plus chères.

2. Types D’antiquités Art Déco

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Il existe de nombreuses antiquités Art déco différentes , notamment des chaises, des tables basses, des armoires et des lits. Cela signifie que vous pouvez décorer toute votre maison en utilisant le style Art déco sans laisser de place. Étant donné que les antiquités Art Déco durent longtemps, vous pouvez toujours trouver des pièces qui peuvent rendre votre maison élégante et incroyable à voir.

Les grands lits robustes de l’ époque Art Déco comportaient des bois exotiques comme le chêne ronce, l’ébène de Macassar et l’érable piqué. Alors que la plupart des designers ont préféré conserver la couleur naturelle du bois, d’autres ont cherché à peindre des meubles avec de la peinture colorée. Cependant, le reste a utilisé des couleurs audacieuses de cuivre et d’or pour faire ressortir un sentiment d’élégance.

3. Authentification Des Antiquités Art Déco

Bureau art déco des années 1920

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Il est facile d’identifier les antiquités Art Déco en vérifiant les détails tels que les imprimés d’animaux, les motifs et les matériaux incrustés. Vous pouvez également vérifier le signe et l’identification du designer pour placer la pièce dans son temps. L’examen des documents de propriété du meuble peut également vous aider à savoir si le meuble est authentique ou non. Assurez-vous de regarder diverses antiquités Art déco pour éviter d’en acheter une qui n’est pas entièrement authentique.

Conclusion

Les antiquités Art déco peuvent transformer la décoration intérieure de votre maison et contribuer à la rendre exceptionnellement élégante. Nous avons plusieurs de ces articles dans notre boutique pour trouver ce que vous cherchez et plus encore. N’hésitez pas à nous contacter dès aujourd’hui !

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2 types de meubles d’époque des années 1930

Ensemble de bureau et chaise Art Déco Roll Top Bureau 1920s Vintage

Ensemble de bureau et chaise Art Déco Roll Top Bureau 1920s Vintage

Les années 1930 sont une époque où le monde passait des années 1920 dynamiques à la Grande Dépression, lorsque la vie des gens est devenue insupportable. À cette époque, les progrès technologiques ont conduit à l’adoption généralisée de la production de masse et à la croissance des industries. Par conséquent, les gens pouvaient obtenir des articles ménagers à un coût abordable par rapport aux périodes précédentes où tout était fait à la main. Pour la première fois, même des familles modestes pouvaient se permettre d’acheter des objets au goût du jour.

Par conséquent, les meubles des années 1930 reflètent les tendances du design qui ont commencé dans les années 1920. Cela reflète également l’ère industrielle, lorsque la production de masse de toutes sortes d’objets était à la mode. Le coût de production des meubles à cette époque était maigre. Les fabricants de meubles utilisaient des placages ou des couches de feuillus exotiques pour décorer tous les types de meubles. Ainsi, le bois sous la surface serait de bien moindre qualité que l’étonnant érable tigré visible ou le bel acajou. Par conséquent, les meubles coûtent moins cher à fabriquer que ceux en bois massif.

Meuble Art Déco Noyer Vintage Années 1930)

Meuble Art Déco Noyer Vintage Années 1930)

Voici les principaux styles de meubles des années 1930 :

1. Meubles D’époque Art Déco Des Années 1930

Apparu dans les années 1920, l’Art Déco était le style de mobilier le plus populaire du début des années 1930. L’Art Déco est apparu pour la première fois en France en 1925 et s’est rapidement répandu dans le reste du monde. Il est devenu populaire en raison de la façon dont il a révolutionné la fabrication de meubles, l’architecture et l’art. Les meubles Art déco avaient des placages élaborés d’ébène de Macassar et d’acajou, combinés à des bois moins chers pour produire de beaux meubles. Dans la plupart des cas, les meubles avaient des lignes courbes et des surfaces lisses.

L’accent principal de l’Art Déco était les lignes verticales et les formes géométriques, les motifs les plus courants étant les chevrons, les rayons de soleil, les zigzags et autres répétitions. Cependant, certains meubles avaient des scarabées et des fleurs de lotus, échos de l’influence égyptienne. Les meubles rembourrés de la période Art déco avaient de larges accoudoirs à volutes ou plats, des touffes symétriques, des tissus de luxe comme le cuir ou le velours. La palette Art déco comportait des couleurs primaires audacieuses comme le rouge, le blanc, l’argent, le noir et l’or.

Meuble à Boissons Art Déco Chinoiserie Vintage Cocktail 1930

Meuble à Boissons Art Déco Chinoiserie Vintage Cocktail 1930

2. Rationaliser Moderne

À partir de 1935 environ, un nouveau style de mobilier est apparu aux États-Unis. Il porte plusieurs noms, notamment Streamline Moderne, Modern ou Streamlined. Contrairement à l’Art Déco , dont la production à l’aide de machines était limitée, Streamline Moderne était une production industrielle à 100 %. Le style utilisait des caractéristiques modestes et utilitaires apparentées à celles des pièces Art Déco. Par conséquent, d’une certaine manière, Streamline Moderne était un sous-mouvement Art déco qui mettait l’accent sur la symétrie géométrique minimaliste et les conceptions tubulaires, le contreplaqué moulé et d’autres matériaux naturels. Les développements importants dans les transports ont largement influencé les meubles Streamline Moderne avec des caractéristiques telles que les avions, les automobiles, les trains, les navires, etc.

Vitrine Art Déco - Bibliothèque Vintage des années 1930

Vitrine Art Déco – Bibliothèque Vintage des années 1930

Conclusion

Les meubles de la période des années 1930 ont des lignes lourdes, une symétrie graphique et des motifs répétés sur les tissus d’ameublement et les éléments décoratifs comme les pieds de table et la poignée de tiroir. Les motifs ont généralement des éléments naturels avec une précision quelque peu artificielle, comme des coups de soleil parfaitement symétriques. Par conséquent, il peut être difficile de faire la différence entre l’Art Déco et le Streamline Moderne, en particulier en ce qui concerne les caractéristiques subtiles. En recherchant des éléments tels que des navires, des trains et des automobiles, vous pouvez les distinguer les uns des autres.+

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