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Antiquités jacobines – Le contexte historique

(Photo ci-dessus – Set 8 Oak Jacobean Dining Chairs Farmhouse Furniture)

Lorsque vous mentionnez les antiquités jacobines, la première chose qui vous vient à l’esprit est le roi Jacques Ier d’Angleterre. Même s’il a gouverné l’Angleterre entre 1603 et 1625, on pense que la période jacobéenne a duré de 1603 à 1649. À cette époque, l’Angleterre et le reste du monde sortaient tout juste de la période médiévale. Les meubles fabriqués à cette époque ont été fortement enrichis, tout comme ceux de la période élisabéthaine.

Ainsi, vous vous attendez à ce que les premières antiquités jacobines présentent encore des ornements gothiques liés à l’arc en ogive. Dans les dernières années du XVIe siècle, les détails gothiques ont disparu, à l’exception des panneaux à plis de lin parfois utilisés.
L’accession de Jacques Ier au trône d’Angleterre signifiait la fin de la dynastie Tudor, dont le dernier monarque était Elizabeth I. Décédée sans héritier, Elizabeth I n’avait personne dans sa lignée familiale pour lui succéder. Bien que la dynastie Tudor ait pris fin, la décoration et le mobilier de la maison sont restés en grande partie inchangés. Cependant, suite aux apports d’Inigo Jones et du style Low Countries, quelques traits ont été progressivement modifiés.

(Photo ci-dessus – Bureau de table d’appoint sculpté en chêne jacobéen)

Antiquités jacobines étaient typiquement symétriques ou géométriques avec beaucoup de lignes et de formes rectilignes. Même si la conception était simple, les meubles avaient souvent des sculptures de motifs géométriques et complexes. Contrairement aux meubles de la période médiévale, ceux créés à cette époque ont été créés pour plaire aux yeux. Le mobilier jacobéen était également beaucoup plus léger que celui des périodes précédentes.

À cette époque, les concepteurs ont commencé à mettre l’accent sur le confort, en rupture totale avec la période médiévale. Le premier meuble à tapisserie d’ameublement a été créé pendant la période jacobéenne.
Cependant, les sculptures sur les meubles n’étaient guère complexes. Au lieu de cela, ils étaient simples et rarement dorés. La plupart du temps, les concepteurs économiseraient du temps et des efforts en peignant simplement le bois. Pour construire des armoires, certains fabricants de meubles faisaient parfois appel à des bois exotiques. Là où ce n’était pas possible, ils prenaient simplement du poirier et le teignaient en noir pour imiter l’ébène.

(Photo ci-dessus – Paire de chaises en chêne jacobéen Carver Arm Chairs Farmhouse 1880)

De manière caractéristique, les antiquités jacobines sont créées pour être droites. Par exemple, les chaises de cette époque ont des assises rectangulaires et des dossiers droits. Les pieds, tout comme ceux des tables, étaient faits pour se tenir perpendiculairement au sol. Habituellement, il n’y aurait que quelques chaises dans une maison car elles étaient destinées aux maîtres.

Les tables jacobines étaient principalement en chêne. Même s’ils étaient à l’origine brûlés à l’ampoule, les pieds sont devenus plus simples avec des rails à motif de lunette. Les chaises et les tables ont été utilisées avec les armoires et les coffres. Tout comme les autres meubles, les armoires et les coffres possédaient de très riches sculptures. Pendant la période jacobéenne, les lits semblaient conserver les caractéristiques de ceux de la période élisabéthaine.

(Photo ci-dessus – Oak Jacobean Sideboard Server Buffet Kitchen Furniture c.1920)

Un autre style de mobilier qui a émergé pendant la période jacobine est la table pliante. Il était possible d’augmenter la surface de la table simplement en dépliant les rabats. Bien sûr, la table pliante a été améliorée par la suite pour devenir ce que nous connaissons aujourd’hui. Vous pouvez obtenir plusieurs antiquités jacobines dans notre boutique aujourd’hui.

Gillows and Co – Une brève histoire par Canonbury Antiques

(Photo ci-dessus – Buffet Antique Gillow Side Cabinet – Gillows & Co 1880)
Gillows & Co est un fabricant de meubles anglais du XVIIIe siècle présent dans le Lancashire, Lancaster et Londres. Il a été créé par Robert Gillows à Lancaster en 1730. Connu pour la production de meubles de haute qualité, Gillows & Co a été exploité par la famille jusqu’en 1814, lorsqu’un autre groupe d’investisseurs a pris le contrôle. L’autre nom de la compagnie était Gillows de Lancaster et de Londres .

Histoire

(Photo ci-dessus – Antique Gillows Painted Display Cabinet Library Circa 1890)

L’histoire de l’entreprise a commencé plus tôt en 1718 lorsque Robert Gillow est devenu apprenti menuisier à Lancaster. En 1728, il était prêt à s’associer avec George Haresnape, un ébéniste. Ils ont exploité l’entreprise ensemble jusqu’en 1730, date à laquelle Robert a ouvert sa propre entreprise à Castle Hill Lancaster.

(Photo ci-dessus – Table Gillows Of Lancaster & London – Gillow & Co )

A cette époque, le commerce des Antilles commençait tout juste à reprendre. Robert exportait des meubles en acajou et importait du sucre et du rhum. En raison de ses relations avec les Antilles, il est devenu l’un des pionniers de l’ébénisterie à utiliser le bois exotique dans la fabrication de meubles. Il a également eu accès aux bois européens comme le chêne, grâce à ses relations dans les États baltes.
En tant que père de nombreux fils, Robert voulait que l’entreprise continue après son départ. Il envoya donc Richard, l’un de ses fils, à Londres pour étudier l’architecture. Il a reconnu que sans une connaissance approfondie du design d’intérieur et de l’ameublement, son entreprise d’ébénisterie ne pouvait réussir. À son retour en 1757, Richard rejoint l’entreprise familiale avec son frère Robert II.Gillows & Co sont devenus plus que de simples ébénistes puisqu’ils se sont également essayés à l’architecture.

(Photo ci-dessus – Bureau Regency Gillows avec plateau en cuir )

En 1764, Gilllows & Co a ouvert une succursale à Londres sur Oxford Street. En raison du travail astucieux de l’entreprise, elle a rapidement acquis la réputation de fournir des meubles de la plus haute qualité aux plus riches du pays. Les conceptions de l’entreprise ciblaient la classe moyenne supérieure naissante et la noblesse anglaise. Lentement, l’entreprise a déplacé ses opérations à Londres, où se trouvaient la plupart de ses partenaires.

(Photo ci-dessus – Table d’appoint en acajou antique Gillows Wine Rack)

Ils ont appris à adapter les dernières conceptions à Londres pour répondre à la demande de leurs clients pour les meilleurs meubles. Mais cela ne signifie pas que l’entreprise n’avait pas ses conceptions ingénieuses. Les preuves existantes montrent que certains des dessins de Gillows ont ensuite été copiés et publiés dans des livres par d’autres designers. Ainsi, l’entreprise était en avance sur son temps.
Au cours de la période victorienne, Gillows & Coa eu des problèmes financiers. Elle s’est associée à Waring, une entreprise de Liverpool, dont le nom a été changé en Waring and Gillow Ltd. Bientôt, la nouvelle société a ouvert un magnifique magasin sur Oxford Street, à Londres. Le magasin n’était pas seulement le lieu de prédilection pour les meilleurs meubles, mais c’était aussi un excellent exemple de design d’intérieur. Conforme à son époque, l’entreprise se devait de fabriquer des meubles Art Déco, moins glamour.

(Photo ci-dessus – Bureau Regency Gillows – Table à écrire en acajou )

Grâce à la conviction de l’entreprise de produire les meilleurs meubles possibles, leurs produits sont exposés dans les musées d’Auckland, d’Adélaïde, de Leeds, de Londres et de Melbourne. Certains meubles peuvent être trouvés et achetés chez les antiquaires. Vous pouvez vous promener dans l’un de ces magasins et obtenir un meuble vraiment historique.

L’armoire à cocktails Art déco et son origine de Canonbury Antiques

(Photo ci-dessus – Meuble Cocktail Laqué Art Déco )

De nombreux types de meubles ont été produits dans le cadre du mouvement art déco des années 1920 aux années 1930. Un bon exemple est l’ armoire à cocktails art déco , qui devait contenir tous les éléments nécessaires à un cocktail. Jusqu’à aujourd’hui, les armoires à cocktails transportaient de l’alcool, d’autres ingrédients, de la verrerie et d’autres accessoires. Comme d’autres meubles fabriqués dans ce style, les armoires à cocktails mettaient l’ accent sur un sentiment de sophistication et de luxe. Ils étaient fabriqués à partir d’acajou et comprenaient des matériaux comme le verre plat, le chrome et la bakélite.

Qu’est-ce que l’Art Déco ?

(Photo ci-dessus – Armoire à boissons Art déco – Coffre à cocktails en érable 1930)

L’art déco est un style qui englobait les beaux-arts, l’artisanat et l’architecture, qui s’est imposé dans les années 1920 et 1930. En 1925, Paris accueille une exposition d’arts décoratifs qui marque le début du mouvement art déco. Bientôt, architectes, décorateurs, créateurs de mode et artistes plasticiens adoptent le style dans l’exercice de leurs métiers respectifs. L’art déco consistait à célébrer la modernité tout en mettant l’accent sur la sophistication et le luxe. Les œuvres comportaient des matériaux de luxe comme l’acajou et l’ivoire ainsi que de nouveaux matériaux tels que le verre plat, le chrome et la bakélite. Les surfaces en bois étaient laquées avec des résines pour les rendre dures et brillantes.

Que ce soit dans les meubles ou les bâtiments, l’art déco utilise des formes géométriques de toutes sortes. L’accent a été mis sur les lignes verticales et les surfaces profilées. La plupart du temps, les concepteurs ont utilisé un contraste élevé et des couleurs vives. Des éléments empruntés à des machines telles que les automobiles, les trains et les avions peuvent également être vus sur des objets art déco. A cette époque, les meubles étaient créés exprès pour s’intégrer dans un intérieur donné. Beaucoup de ces armoires à boissons art déco sont exposées dans la salle d’exposition Canonbury Antiques Hertfordshire, veuillez donc nous contacter pour un rendez-vous.

Caractéristiques des meubles Art Déco

(Photo ci-dessus – Deco Aviator Drinks Cabinet Cocktail Chest Leather )

Au début de la période art déco, les designers ont surtout créé des meubles de luxe. Pour la première fois, les grands magasins parisiens ont commencé à proposer des services à cocktail, des luminaires et de grands meubles. Les clients entraient dans les magasins et achetaient le meuble dont ils avaient besoin chez eux.

Les designers ont utilisé différents types de bois pour fabriquer des meubles. Les exemples incluent l’acajou, le bois de zèbre et l’ébène. Parfois, de fines couches de bois recouvraient les surfaces des meubles. Certains designers utiliseraient des grains naturels pour souligner les aspects linéaires d’un meuble. Dans certains cas, il y avait des courbes subtiles sans rendre un meuble lourd ou encombrant. Comme décoration supplémentaire, les concepteurs ont utilisé des incrustations d’ivoire de figures animées et végétales. Les matériaux alternatifs pour les incrustations comprenaient la nacre et le laiton.

(Photo ci-dessus – Meuble à cocktails Art déco – Coffre à boissons)

Les concepteurs de meubles Art déco ont parfois utilisé des matériaux modernes comme le chrome et l’aluminium. Ces métaux étaient utilisés sur les armoires, les chaises et les commodes pour créer des surfaces brillantes semblables à des miroirs. Les thèmes utilisés sur les meubles comprenaient des étoiles, des animaux, des rayons de soleil et des formes en V.

(Photo ci-dessus – Meuble à cocktails Art Déco 1930 )

Ayant débuté dans les années 1920 et s’être développé dans les années 1930, le mouvement art déco a connu une résurgence dans les années 1960. A agi comme un précurseur du style minimaliste moderne. Si vous êtes à la recherche d’une armoire à cocktail art déco , vous en ferez probablement une au début de la période. Même ainsi, les designers modernes continuent de fabriquer des meubles dans la lignée du style développé dans les années 1920. Contactez-nous pour tous vos besoins en meubles anciens.

Caractéristiques des Antiquités William et Mary

(Photo ci-dessus – Armoire Antique William et Mary)
L’histoire des antiquités William et Mary commence en 1677 après que la princesse anglaise Mary ait épousé le roi hollandais Guillaume d’Orange. Leur mariage signifie que Mary doit vivre loin de sa famille jusqu’en 1688, date à laquelle elle retourne en Angleterre et dépose son père, le roi Jacques II. Maintenant qu’elle était reine, l’influence de Mary sur la conception de meubles commence sérieusement. Elle fait venir plusieurs fabricants de meubles néerlandais en raison de son amour pour les chaises, les tables et les armoires de style hollandais.
Après avoir succédé à son père, Mary a d’abord régné conjointement avec William. Après sa mort en 1702, William devint le souverain d’Angleterre. C’est pourquoi la conception à leur époque est appelée le style William et Mary.
Les meubles de style William et Mary étaient prédominants en Angleterre, en Écosse, en Amérique et aux Pays-Bas. Il se situait quelque part entre le style maniériste et le style Queen Ann. C’est pourquoi il n’est pas rare de remarquer à la fois des caractéristiques du passé et du futur.

Caractéristiques des Antiquités William et Mary

(Photo ci-dessus – Table antique William et Mary – Piédestal en noyer 1860)

Le style de William et Mary a été principalement influencé par les styles de meubles émergents de France. L’accent principal était mis sur l’unité de tous les éléments pour faire ressortir l’aspect ou la forme générale. Dans l’ensemble, le style était robuste, d’apparence lourde et trapu.

Les éléments communs de ce style comprennent des lignes droites et des taches de peinture sur le bois pour faire ressortir le contraste des couleurs. Les meubles ont également été fortement laqués selon la technique de vernissage connue sous le nom de Japanning. Les chaises avaient souvent leurs sièges en rotin tressé et leurs dossiers fortement enroulés. Finalement, les sièges et les dossiers en rotin tressé ont été remplacés par des revêtements en cuir. Alors que les dos étaient droits ou inclinés, ils prenaient maintenant une forme plus sinueuse.

(Photo ci-dessus – Ensemble de tables de réfectoire en chêne William Mary Farmhouse Chairs Kitchen )

Outre les chaises, d’autres types de meubles développés au cours de la période William et Mary comprennent le lit de repos et le bureau. Ce dernier s’inspire du cabinet de bureau qui était populaire à l’époque jacobéenne.
Les armoires créées dans le style William et Mary avaient des signes d’influence des époques précédentes. Les tiroirs avaient une piste ciselée de chaque côté pour leur permettre de glisser presque sans effort. Ils avaient des bobines et des moulures conçues pour créer un look unique et une texture impressionnante. Le but était de transmettre prestige et richesse. Pour cette raison, les meubles créés dans ce style ont à peine atteint les masses. Au contraire, il était courant dans les résidences pour riches.

(Photo ci-dessus – Table de réfectoire rustique française de 9 pieds et ensemble de salle à manger William Mary Chairs)

Les meubles avaient pour la plupart des joints à angle droit, grâce à l’utilisation prédominante du joint en queue d’aronde. Les fabricants de meubles ont pu utiliser des planches plus minces pour créer une construction plus légère et plus droite. Pour la première fois, il y avait de nouveaux types de meubles, notamment des fauteuils, des bureaux, des coffres hauts et des tables à manger. Ceux-ci ont été créés pour répondre aux besoins de luxe croissants des riches. Les dessus de table ou les façades des caisses comportaient des placages ou des feuilles de bois de couleurs contrastées.
Si vous recherchez des antiquités William et Mary , n’hésitez pas à nous parler. Nous avons une collection d’antiquités de grande valeur de tous types.

Commodes françaises – Un guide de Canonbury Antiques

Que sont exactement les commodes françaises ?

(Photo ci-dessus – Commode française – Commode Antique Kingwood Bombe )

À la mention du mot «commode», certaines personnes pensent à tort que vous parlez de toilettes. C’est loin de la vérité. Bien que le terme puisse se traduire en anglais par «toilette», les commodes françaises sont des commodes anciennes. Donc, vous ne le sauriez pas à moins d’être un passionné de meubles anciens. Dans cet article, nous fournissons un contexte historique qui a conduit au mot «commode», ayant deux significations.

Changements de langage qui ont conduit à des significations différentes

(Photo ci-dessus – Commode Empire en Palissandre Français Commode)

Au fil des années, le mot «commode» a évolué à travers ce que les linguistes appellent la «dérive sémantique». Il décrit un phénomène dans lequel le sens d’un mot particulier change jusqu’à ce que les gens commencent à l’utiliser dans différents contextes. Au début des années 1700, le mot français « commode » désignait une armoire ou une commode où les gens stockaient des objets personnels. Il est dérivé du mot français pour « convenable » ou « pratique ».

Au cours des années suivantes, les gens ont commencé à utiliser le mot « commode » pour désigner une armoire utilisée pour contenir des pots de chambre. Bientôt, il désigna un meuble en bois ressemblant à une chaise pour contenir le pot de chambre. Enfin, la «commode» devient le raccord de plomberie en porcelaine installé à la place du pot de chambre. C’est ainsi qu’il est devenu synonyme de toilettes.

Alors, que sont les commodes françaises ?

(Photo ci-dessus – Commode française antique à tiroirs)

La commode française est une armoire ou une commode introduite dans le pays au début du XVIIIe siècle. Ils étaient grands en termes de beauté et de fonction. Aujourd’hui, le marché des antiquaires regorge de meubles de cette époque. Les commodes françaises étaient des armoires basses ou des commodes aux décorations élaborées et reposant sur des pieds courts ou des pieds cabriole. Les premières commodes avaient une forme convexe ou bombée. Son dos était plat et destiné à se tenir contre le mur. Plus tard, il a pris une forme plus rectiligne avec des jambes droites.

(Photo ci-dessus – French Bombe Commodes)

Les commodes avaient une conception avec des largeurs plus grandes que les hauteurs. Ils se tenaient contre le mur pour offrir un rangement pratique pour les objets personnels. Le dessus de l’armoire était généralement une dalle de marbre. Dans la plupart des maisons, les commodes occupaient une place de choix. Il n’était pas rare de trouver un seul coffre ou une paire d’armoires assorties. Ils étaient utilisés dans des pièces telles que la chambre à coucher et combinés avec un miroir.

Au début du XVIIIe siècle, la commode se trouve principalement dans les maisons aristocratiques et royales. Avec le temps, les gens ont remarqué à quel point le cabinet était devenu utile et indispensable. Lorsqu’elle s’est retrouvée dans d’humbles habitations, elle est devenue le meuble de tous. À partir de ce moment, il était clair que la commode serait un meuble indispensable disponible dans n’importe quelle maison.

(Photo ci-dessus – Paire de commodes Empire – Ormolu Cherub Linke Chest Drawers)

À la fin des années 1800, la commode était moins élégante qu’elle ne l’avait été. Au lieu de mettre l’accent sur d’excellentes qualités, les concepteurs se sont concentrés sur le fait de le rendre plus fonctionnel. Au fur et à mesure qu’elle pénétrait en Angleterre et dans le reste de l’Europe, elle prit un nouveau nom : une commode.

Conclusion

Si vous êtes un collectionneur, l’achat d’une commode française antique peut être le bon point de départ. Ses qualités d’un autre monde peuvent en faire la pièce maîtresse parfaite pour n’importe quelle maison. Heureusement, il existe de nombreux magasins d’antiquités dans lesquels vous pouvez trouver ce que vous voulez.

Tout ce que vous devez savoir sur Vernis Martin

(Photo ci-dessus – Vernis Martin a peint des meubles et des antiquités françaises)
Vernis Martin est un style de laque développé au XVIIIe siècle en France par les frères Martin Etienne-Simon, Guillaume, Julien et Robert. Le style a été utilisé pour décorer les éventails de la mariée, les tabatières et les meubles. En 1710, Guillaume, l’aîné, s’était associé à ses frères pour ouvrir un atelier de laque à Paris.
Pendant ce temps, beaucoup d’articles étaient importés de Chine et du Japon. Les pièces importées avaient une laque unique, que les frères Martin ont copiée et perfectionnée. Le Vernis Martin (la nouvelle technique de laque) était moins onéreux qu’il s’agisse de décorer des meubles, ainsi que des panneaux de laque. Par rapport aux articles importés d’Extrême-Orient, les frères ont proposé une finition moins cassante. D’une manière ou d’une autre, les Martins ont développé un secret commercial qui leur a permis de produire une laque plus élastique.

(Photo ci-dessus – Paire d’armoires ou de commodes peintes par Vernis Martin)

Leur travail a rapidement gagné en popularité et pourrait même être utilisé dans des meubles sculptés. Vernis Martin avait un ton chaud rougeâtre, étant donné qu’il comprenait du bronze ainsi que de la poudre d’or. La laque a été appliquée sous forme de revêtement sur une sous-couche verte, après quoi une feuille d’or et une couche rouge ont été appliquées. À ce jour, le secret de la laque reste à découvrir. Cependant, certains disent que cela a été fait en chauffant du copal et de l’huile avant d’ajouter de la térébenthine vénitienne. Le copal est une résine provenant d’un arbre exotique d’Amérique du Sud.

Vernis Martin a été développé en réponse à la fascination européenne pour les objets orientaux. Les frères Martin ont développé une imitation moins chère de la laque chinoise sur des articles destinés aux Européens. Certains des articles sur lesquels ils ont appliqué les décorations comprennent des entraîneurs, des ventilateurs, des armoires, des chaises et des panneaux. Grâce à leur travail, ils ont rendu moins cher pour les Européens l’achat de laque d’Asie de l’Est, bien que des imitations.

(Photo ci-dessus – Armoire Commode Empire Peinte en France Vernis Martin)

Au fur et à mesure que leur popularité grandissait, les frères développèrent leur activité en ouvrant deux autres usines à Paris. En 1748, leur entreprise est connue sous le nom unique de Manufacture Nationale. Cependant, ils n’ont jamais utilisé leurs noms ou identités dans leurs œuvres d’art. Compte tenu de la large application de leur laque, le travail des Martin a imprégné presque toutes les classes de la société française. On pense que Robert est celui qui a le plus contribué à la production d’un grand travail artistique. Son fils Jean Alexandre a repris le métier mais n’a pas réussi à impressionner en ce qui concerne la production de grand art.

Une autre invention de la famille Martin était la tabatière en papier mâché, qui était fortement laquée. Bien qu’elles soient bon marché à produire, les boîtes étaient légères, ce qui leur donnait une popularité immédiate. Ils étaient assez bons pour rivaliser avec les tabatières plaquées or ou dorées. L’art de la laque de Martin a été grandement influencé par les peintures à l’huile et l’art des orfèvres.

Avec le temps, les Martin ont commencé à fabriquer des laques originales et non d’influence est-asiatique. Lentement mais sûrement, ils inventent la tradition française des arts décoratifs et du mobilier. Bientôt, le reste de l’Europe a commencé à décorer leurs meubles avec de la laque. Lorsque la Révolution française est arrivée, elle a éteint tout goût que les gens avaient pour la laque. Aujourd’hui, la laque est produite dans les industries et n’est guère considérée comme une forme d’art.

Le Cantorbéry – Guide des meubles pour porte-revues de Canonbury Antiques

(Photo ci-dessus – Magnifique Canterbury antique en noyer)
Un Canterbury est un meuble qui sert de support pour conserver des enveloppes, des magazines, des papiers, des portefeuilles, etc. Il s’agit essentiellement d’un stand à toit ouvert avec des divisions et des compartiments pour transporter différents types d’articles. Certains d’entre eux avaient des cloisons à lattes avec un tiroir juste en dessous.

(Photo ci-dessus – Victorian Etagere Table Antique Walnut 1860)

Ces meubles sont apparus pour la première fois en Angleterre en 1780 et étaient fabriqués en acajou. Au siècle suivant, les designers utilisèrent le noyer et le palissandre. Les variantes du Canterbury étaient plus hautes que prévu. Au lieu de bois pur, ils ont été fabriqués à partir de laiton ou de métaux mélangés avec du bois.

Pourquoi le nom ‘ Cantorbéry ‘ ? Thomas Sheraton dit que les premières pièces ont été faites sur les ordres d’un évêque du siège. Personne ne s’attendait à ce qu’un meuble utilisé pour la première fois dans une église soit si célèbre dans les années 1860.

Histoire du Cantorbéry

(Photo ci-dessus – Porte-revues Antique Burr Walnut Canterbury)

En 1780, l’archevêque de Canterbury a commandé le tout premier meuble de ce type. Inutile de répéter que le nom « Canterbury » est né à partir de là. Au cours des périodes victorienne et édouardienne du XIXe siècle, la popularité du Canterbury a énormément augmenté. Il n’était pas rare de trouver Canterbury dans les maisons des familles aisées.

Il était principalement placé dans le salon pour une utilisation occasionnelle. Il servait principalement à des fins décoratives et était destiné à impressionner les visiteurs de la maison. Certaines personnes ont utilisé ces morceaux pour fournir des partitions.

Sous quelle forme était le Cantorbéry ?

(Photo ci-dessus – Porte-revues victorien en acajou de Canterbury)

Le Canterbury comportait souvent des faîteaux tournés sur un cadre avec une charmante figure. La plupart avaient des incrustations de décorations élégantes. Les compartiments divisés pouvaient contenir des livres, des journaux et des magazines. Chaque chambre avait ses supports redressés. A l’instar de la plupart des autres types de meubles, le Canterbury existait à différents niveaux de qualité. À leur meilleur, ils présentaient un chantournage aveugle de haute qualité tout autour d’eux.

A la base, il y avait un tiroir étroit. Il avait une petite poignée tournée pour que l’utilisateur puisse facilement le retirer et le remettre en place. Si vous deviez en acheter un aujourd’hui, le tiroir serait parfait pour ranger toutes vos télécommandes. Les pieds soutenant toute la structure ont été fabriqués à partir du chignon finement réglé. Certains avaient même des roulettes en laiton et des roues en porcelaine. C’était extrêmement facile d’avoir plus de Canterbury à cause de cela.

Aujourd’hui, le Canterbury est un meuble recherché. Beaucoup de gens achètent des pièces anciennes, tandis que d’autres veulent les plus récentes. Peu importe l’âge de votre article, il sera un bel ajout à votre décoration intérieure. Les visiteurs de votre maison trouveront ces meubles très attrayants. Mais ce n’est pas tout. Le Canterbury est également instrumental, comme nous l’avons déjà vu.

(Photo ci-dessus – Porte-revues victorien Canterbury en noyer antique 1870)

Si vous voulez un Canterbury aujourd’hui, n’hésitez pas à consulter le stock que nous avons dans notre boutique. Nous pouvons vous assurer des meubles de la meilleure qualité qui répondront à tous vos besoins. Nos prix sont compétitifs et notre service à la clientèle inégalé.

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Intérieurs victoriens – Un regard approfondi de Canonbury Antiques

(Photo ci-dessus – Bonheur de Jour en palissandre parfait pour les intérieurs victoriens)
Les intérieurs victoriens remodèlent et redéfinissent l’apparence d’une maison. Même s’il est trop rétro, les gens du monde entier s’y tournent de plus en plus.
Mais qu’est-ce qu’un intérieur victorien exactement ? C’est un style de design nommé d’après la reine Victoria, qui a régné sur l’Angleterre au 19e siècle. À cette époque, il y avait beaucoup de voyages dans de nombreuses régions du monde. De plus, des avancées technologiques importantes, dont la révolution industrielle, se sont produites à cette époque.

(Photo ci-dessus – paire d’armoires victoriennes en noyer)

Avec ce genre d’exposition, les intérieurs victoriens comportaient souvent des éléments de différents horizons culturels. Les designers ont également cherché à faire revivre des styles qui étaient morts depuis longtemps des siècles auparavant, par exemple, le néo-gothique, qui a dominé les premières années de l’ère victorienne. Les créateurs privilégient également le Romantisme, au milieu de la période, et les Arts et Métiers vers la fin.

L’utilisation de la couleur et d’autres fonctionnalités

(Photo ci-dessus – Une bibliothèque antique – parfaite pour les intérieurs

victoriens) Les intérieurs victoriens n’étaient pas complets sans l’utilisation de couleurs et d’éléments de conception élaborés. En raison des limitations technologiques, la palette de couleurs au cours de la première période était minime. Les designers avaient tendance à utiliser des pigments disponibles localement pour créer une palette de couleurs. La plupart du temps, il s’agissait d’un mélange de pigments végétaux en sourdine. Il n’y avait aucune forme de fabrication en cours, il était donc difficile de trouver des peintures commerciales.

Le choix de la couleur différait d’une pièce à l’autre en raison de l’accumulation de suie. Ainsi, les pièces publiques telles que les salons avaient des couleurs plus foncées, tandis que les chambres seraient plus claires. Les revivalistes de la période antérieure peignaient également les meubles en bois pour dissimuler les imperfections et la saleté.

(Photo ci-dessus – Bureau de secrétaire victorien)

Au cours des décennies suivantes, l’industrialisation a conduit à la production de peinture prête à l’emploi, qui avait une variété de couleurs et était abordable. À cette époque, les concepteurs ont commencé à expérimenter des éléments tels que le contraste des couleurs et l’harmonie des couleurs. Pas étonnant que la décoration intérieure comportait principalement des schémas polychromatiques avec l’utilisation de plusieurs couleurs à l’extérieur et à l’intérieur de la maison.

Des éléments, tels que des faux arts et des pochoirs élaborés et compliqués – qui avaient été utilisés à des époques précédentes – se sont poursuivis pendant la période victorienne. Le bois des portes, des planchers, des châssis de fenêtre, des cimaises, des dados et des plinthes a été lissé pour une meilleure apparence. De nombreuses surfaces étaient couvertes de grain de bois, éclaboussées, épongées et marbrées.

L’utilisation de la céramique à motifs, des textiles et des papiers peints

(Photo ci-dessus – Table à manger victorienne en chêne – Extension du mouvement esthétique 1880)

Les arts décoratifs victoriens ont largement emprunté à d’autres cultures, notamment assyriennes, byzantines, celtiques, égyptiennes et turques. Les artistes ont utilisé ce qu’ils avaient appris des autres pour créer des motifs sur des céramiques, des papiers peints, des textiles, etc.

Pendant la période victorienne , un décor de chambre complet devait avoir plus de trois couleurs. Les designers se sont efforcés de trouver un équilibre entre la couleur et la texture. Ils ont cherché à faire correspondre les schémas de couleurs aux décorations telles que les instruments de musique, les bibelots et les ornements. Ainsi, il y aurait une couleur primaire et plusieurs autres pour l’accompagner.
Ces éléments de conception ont fait leur chemin dans les papiers peints, qui ont été fabriqués à cette époque. D’autres articles aux motifs colorés comprenaient des tissus et des carreaux. Ils avaient surtout des animaux, des fleurs, des fruits et des couronnes. Le principal designer et influenceur à cette époque était William Morris.

(Photo ci-dessus – Crédence d’armoire victorienne en ronce de noyer)

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Caractéristiques des coffres de campagne de Canonbury Antiques

(Photo ci-dessus – Coffre de campagne ancien en bois de citronnier )
Les coffres de campagne , également connus sous le nom de mobilier militaire, de voyage ou de brevet, étaient utilisés par les militaires britanniques lors d’expéditions à travers le monde. Ils ont été créés pour aider spécifiquement les soldats britanniques à voyager facilement et rapidement sur leur chemin pour conquérir des territoires et les transformer en colonies. Si certains meubles ont été fournis par les militaires, d’autres ont été acquis par les soldats eux-mêmes, notamment à partir du XIXe siècle.

(Photo ci-dessus – Coffre de campagne en acajou )

Rien de plus qu’une commode, le coffre de campagne était l’un des meubles militaires les plus appréciés. Les coffres se composaient principalement de deux pièces empilées l’une sur l’autre. Il y avait plusieurs raisons d’avoir un coffre en deux pièces, en particulier l’ordre général de l’armée britannique 131 (d) de 1871. La loi spécifiait que la taille maximale d’une commode était de 40 “sur 26” sur 24 “, créant le besoin pour empiler deux pièces pour atteindre la hauteur de 40”. De plus, un coffre en deux parties était plus facile à empiler sur le dos d’un mulet, créant une charge équilibrée pour l’animal.

Les pieds

(Photo ci-dessus – Ce coffre de campagne abrite également un bureau)

Les coffres de campagne avaient différents types de socles ou de bases, certains ayant de simples pieds carrés au fond. Pourtant, il y en a un bon nombre qui sont venus avec un pied tourné dans chaque coin. Les tournages ont été faits de telle manière que vous pouviez les retirer à l’aide de la vis à bois. Aussi, certaines commodes de campagne ont des pieds consoles comme la commode traditionnelle. Seulement que les pieds de support ont été ajoutés beaucoup plus tard après le retour des soldats de leurs campagnes. Enfin, certains coffres combinaient plusieurs types de pieds, c’est-à-dire que les pieds carrés iraient avec des pieds tournés ou des pieds à console.

Les tiroirs

(Photo ci-dessus – Bureau de campagne)

L’une des principales caractéristiques des coffres de campagne est le type de graduation utilisé sur les tiroirs. Il n’était pas rare de trouver une commode de campagne dont les tiroirs ressemblaient à ceux de la commode traditionnelle. Alors que les tiroirs les plus hauts seraient en bas, les plus courts seraient placés en haut de la commode.

Peut-être le plus célèbre des coffres de campagne – le coffre Wellington (vidéo) :

D’autres ont des tiroirs plus courts en bas et les plus grands en haut – dans ce qui apparaît comme une conception inversée. L’armée a tenté d’inverser la conception traditionnelle des tiroirs en proposant quelque chose de complètement nouveau.
La raison de la conception étrange est que le coffre servait également de secrétaire pour les soldats sur le terrain. Ainsi, un des tiroirs s’est ouvert pour former une surface utile d’écriture d’au moins 30” du sol. Dans cet esprit, les tiroirs devaient être de certaines tailles. En règle générale, les concepteurs ont créé la façade du tiroir pour qu’elle puisse tomber et se verrouiller à plat.

(Photo du dessus – Paire de chevets de campagne en cuir)

Parfois, le second tiroir était réalisé de manière à pouvoir s’ouvrir, révélant une surface utile pour l’écriture. C’était généralement l’un des couvercles du tiroir. Une fois soulevé, le couvercle révélait des fournitures d’écriture et une fois fermé, il créait une surface d’écriture.

Le matériel

Les coffres de campagne ont également une quincaillerie affleurante sous forme de supports pour renforcer les joints et protéger les coins. Les concepteurs encastrent généralement le matériel sur le coffre pour permettre un empilage facile sur les navires. Des poignées permettaient d’attacher les coffres puisque la corde pouvait facilement passer au travers.
En conclusion, les coffres de campagne étaient du matériel militaire dont les soldats ne pouvaient se passer.

François Linke – Ébéniste français par excellence

(Photo ci-dessus – Paire de socles Empire)

François Linke est l’un des fabricants de meubles français les plus célèbres de son temps. Il est né en 1855 en République tchèque et voyage à Prague puis à Paris en 1875. Cette année-là, il devient apprenti chez un ébéniste allemand (on pense qu’il s’agit de Neumann) à Paris. François a travaillé avec cet ébéniste pendant deux ans, laissant l’apprentissage en 1877.

(Photo ci-dessus – Paire Commodes Commodes Empire – Louis XVI Linke )
En 1881, Linke avait établi des ateliers de meubles dans le faubourg Saint-Antoine et est devenu un fournisseur de meubles pour d’autres fabricants établis. Au cours de la décennie suivante, les Français se préparent à accueillir une autre grande foire d’art et d’artisanat vers la fin du siècle. Dans le cadre de la préparation du festival, Gustave Eiffel a construit l’un des bâtiments les plus emblématiques de Paris, la Tour Eiffel.

C’est pourquoi Linke a cherché à marquer les esprits en inscrivant ses meubles au prochain festival. Certaines des personnalités les plus en vue de France ont fait appel à des fabricants de meubles comme Linke pour créer des pièces uniques. Après tout, il n’aurait pas présenté une bonne image s’ils n’avaient fait que reproduire ce que les maîtres avaient créé dans le passé. Ainsi, Linke a été l’un des designers qui a pris le défi au sérieux, créant des pièces uniques telles que le Grand Bureau.

Qu’est-ce qui a conduit Linke ?

(Photo ci-dessus – Paire Commodes Empire – Ormolu Cherub Linke Chest Drawers )

Eh bien, François Linke voulait faire beaucoup mieux que la concurrence existante. Par conséquent, il a entrepris de créer les meubles les plus innovants qu’il pouvait gérer. Dans ces pièces, il se voulait le plus extravagant possible. En travaillant si dur pour impressionner, François Linke a été le principal moteur de la transition du style Louis XV au style Louis XVI.

Il a travaillé avec Leone Message pour développer un nouveau style prêt pour l’exposition de 1900, qui reconnaissait la fluidité du rococo de Louis XV avec les lignes fines du nouveau style Art nouveau. Par conséquent, son stand est devenu le plus grand salon de l’exposition de cette année-là et a influencé la conception de meubles dans le nouveau siècle.

Quelle influence a eu François Linke ?

(Photo ci-dessus – Buffet Empire français XL – Commode Linke Buffett)

À la suite de l’exposition de 1900, Linke est devenu une influence majeure dans l’industrie française de la fabrication de meubles. Son travail supérieur est devenu populaire en France éclipsant les meilleures maisons de meubles de Paris. Ainsi, il a cimenté son nom dans l’histoire comme l’un des plus importants fabricants de meubles transcendant la fin du XIXe siècle et le début du XXe siècle.
Aujourd’hui, l’œuvre de François Linke est l’une des plus recherchées par les collectionneurs du monde entier. C’est parce que son travail illustrait une innovation remarquable à une époque où la plupart des designers étaient coincés dans le style rococo. Il ne voulait pas opérer dans le passé mais a choisi de combiner le style rococo avec le style Art nouveau plus avant-gardiste.

Conclusion

(Photo ci-dessus – Paire de commodes Empire français – Commodes ornées de commodes)

Le principal succès de François Linke réside dans sa capacité à reconnaître les styles de meubles dominants avec les styles modernes. Il inaugure en quelque sorte ce qui deviendra le nouveau style du XXe siècle. Sa maison de meubles, La Maison Linke était populaire dans le nouveau siècle jusqu’au début de la Seconde Guerre mondiale.

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