Category Archives: Armoires et Commodes

Commodes et coffres français – Un guide de Canonbury Antiques

(Photo ci-dessus – Commode Empire Français – Commode Ancienne )
Les commodes françaises ont été fabriquées pour la première fois au XVIIIe siècle. À l’époque, une commode était essentiellement une commode ou une armoire. Il avait une hauteur inférieure qui ne dépassait pas celle d’un rail dado. Cependant, ce meuble avait une largeur plus étendue par rapport à la longueur. Les commodes étaient aussi fonctionnelles que décoratives, grâce aux placages élaborés qui y étaient utilisés.

(Photo ci-dessus – Paire Commodes Empire – Ormolu Cherub Linke Chest Drawers ) Les commodes

originales étaient en ébène, un bois dur noir des tropiques, considéré comme un luxe par la bourgeoisie française. Pour créer de beaux meubles, l’ébène noir a été incrusté de poignées de tiroir en bronze doré (doré). Avec le genre de contraste créé, les commodes françaises étaient élégantes à voir. La surface supérieure était généralement recouverte de dalles de marbre assorties à la cheminée.

(Photo ci-dessus – paire de commodes antiques françaises)

En plus d’avoir des décorations élaborées, les commodes reposaient sur des pieds cabriole avec des pieds courts. Ils étaient censés se démarquer de manière visible dans une pièce. La plupart du temps, il serait placé contre la jetée enjambant deux fenêtres. Le dos était plat, c’est pourquoi il pouvait facilement se tenir contre un mur. Cependant, les modèles de commode ultérieurs ont pris une forme plus rectiligne avec des pieds droits. Certains utilisateurs de commodes ont préféré mettre de grands miroirs sur les murs au-dessus du dessus. Lorsqu’elles sont placées contre une cheminée, deux commodes seraient utilisées ensemble. Alternativement, des commodes françaises identiques seraient placées, une chacune, sur les murs d’extrémité.

(Photo ci-dessus – Paire de commodes françaises Linke Louis XVI Chest Drawers Cabinet)

Passons maintenant à la fonctionnalité d’une commode. Autant les commodes apportaient une touche d’élégance à une pièce, mais elles étaient également très fonctionnelles. Le tiroir offrait beaucoup d’espace pour ranger beaucoup d’articles. Le plateau en marbre offrait également un espace sur lequel plusieurs objets pouvaient être placés. Ici, on pouvait exposer des vases à fleurs, des sculptures, etc. Associée à un miroir, une commode peut servir de coiffeuse.

Au milieu du XVIIIe siècle, la commode française était devenue un meuble à la mode. Il a été utilisé à travers l’Europe dans les maisons modestes ainsi que celles appartenant à l’aristocratie et à la royauté. Donc, c’était fondamentalement un incontournable pour les personnes de tous horizons. À cette époque, personne n’aurait pu prédire que la commode deviendrait le prédécesseur de ce que les gens appellent « une commode ».

Styles de commode

(Photo ci-dessus – Grand Coffre Français – Large Commode Linke empire )

Selon la période actuelle, les commodes étaient réalisées dans un style différent. Par exemple, pendant la période rococo, la commode a une surface tridimensionnelle. Un autre style était la commode néoclassique rectiligne, qui avait des tiroirs profonds et des pieds de forme effilée et tournée. Dans les deux cas, les commodes avaient une partie centrale composée d’un cabinet. Certains étaient des armoires d’angle, dont le but principal était de flanquer la commode principale. De par leur conception, toutes les commodes n’avaient pas de tiroirs fermés.

Vous voulez acheter une commode française ? Vous pouvez en trouver un dans n’importe quel magasin où ils vendent des antiquités. Le mieux serait notre propre boutique. Nous avons tous les types d’antiquités en stock, vous pouvez donc être sûr de trouver ce que vous voulez lors de votre visite. Notre personnel vous traitera professionnellement et vous aidera à prendre la bonne décision.

Marqueterie hollandaise – Un guide de Canonbury Antiques

Tout ce que vous devez savoir sur la marqueterie hollandaise

(Photo ci-dessus – Motifs floraux distinctifs de la marqueterie hollandaise) La marqueterie

désigne la décoration de meubles à l’aide de pièces de placage. Le produit de la marqueterie peut être des dessins, des motifs ou des images uniques. Incidemment, les Hollandais ont été les premiers à proposer cette forme d’art. Ils préféraient utiliser du placage à la place de sculptures élaborées. C’est pourquoi cette forme d’art est communément appelée marqueterie hollandaise .

Histoire de la marqueterie hollandaise

(Photo ci-dessus – Paire de coffres en marqueterie hollandaise)

C’est au XVIIe siècle que la popularité de la marqueterie augmenta. En 1660, Charles II visita La Haye et revint avec des artistes, artisans, designers et orfèvres étrangers. La même année, des artisans hollandais sont allés enseigner à leurs homologues du sud de l’Allemagne et du nord de l’Italie. Ainsi, les savoir-faire de la marqueterie hollandaise se sont répandus dans toute l’Europe.

En raison de leur lien élaboré avec l’Orient, en particulier le Japon, les Néerlandais ont commencé à utiliser des matériaux spéciaux, notamment la laque et la canne. Ils importent également des coffres complets appelés “lacredtronks” et les personnalisent dans le respect de la marqueterie hollandaise . Après avoir appliqué de l’argent sur les coffres, les équiper de supports dorés. A cette époque, les Européens achetaient déjà de la porcelaine de Chine et du Japon et ils avaient besoin de coffres bien décorés pour les exposer.

Matériaux préférés pour les meubles en marqueterie hollandaise

(Photo ci-dessus – commode en marqueterie hollandaise)

Notez que la marqueterie hollandaise a été appliquée dans différentes formes de meubles, notamment des tables, des armoires, des coffres, etc. Quel que soit l’endroit où les meubles ont été fabriqués, les designers ont préféré l’ébène, le palissandre et le noyer. À l’origine, il n’y avait que de l’ébène et du noyer avant que le palissandre n’apparaisse au premier plan à l’avènement du XIXe siècle. Sur de nombreux meubles, il n’était pas rare de trouver des façades bombées et serpentines. La plupart du temps, ils comportaient des placages naturels.

Comment fonctionne la marqueterie ?

(Photo ci-dessus – Commode à tiroirs en marqueterie hollandaise antique de 1840 Commodes)

Dans sa forme la plus simple, la marqueterie ne comportait que quelques feuilles de placage. Ils ont été partiellement collés ensemble et sciés pour produire deux motifs identiques en contraste complet. Aujourd’hui, la marqueterie est réalisée à partir de placages découpés au couteau. Compte tenu du temps nécessaire pour réaliser les placages, de nombreux artistes préfèrent utiliser une scie. Une fois le motif découpé, la pièce de bois est lissée à l’aide d’un papier abrasif.

Les concepteurs et les fabricants de marqueterie en Angleterre étaient appelés in-layers du travail “in-laid” une forme anglaise de marqueterie. Au fil du temps, ils ont perfectionné la technique. Certains ont même commencé à utiliser des raclures de bois, des copeaux et de la sciure de bois pour créer divers effets. Cela peut ne pas représenter la marqueterie comme initialement prévu. Il s’agit plutôt d’une forme de collage ou de peinture texturée. Ce qui est clair, c’est que les gens n’auraient pas fait cela sans l’ingéniosité originale des designers de meubles néerlandais.

Pouvez-vous trouver des meubles anciens en marqueterie aujourd’hui ?

(Photo ci-dessus – Table centrale en marqueterie hollandaise)

Oui. La forte demande pour le mobilier au XIXe siècle a fait qu’il s’est largement répandu en Europe. Il n’est pas rare d’entrer dans une maison en Angleterre pour trouver un meuble en marqueterie hollandaise bien conservé. Si vous consultez des antiquaires du monde entier, vous devriez être en mesure de trouver un meuble que vous aimeriez acheter. Un bon exemple est notre magasin d’antiquités. Pourquoi ne nous rendriez-vous pas visite aujourd’hui ?

Antiquités jacobines – Le contexte historique

(Photo ci-dessus – Set 8 Oak Jacobean Dining Chairs Farmhouse Furniture)

Lorsque vous mentionnez les antiquités jacobines, la première chose qui vous vient à l’esprit est le roi Jacques Ier d’Angleterre. Même s’il a gouverné l’Angleterre entre 1603 et 1625, on pense que la période jacobéenne a duré de 1603 à 1649. À cette époque, l’Angleterre et le reste du monde sortaient tout juste de la période médiévale. Les meubles fabriqués à cette époque ont été fortement enrichis, tout comme ceux de la période élisabéthaine.

Ainsi, vous vous attendez à ce que les premières antiquités jacobines présentent encore des ornements gothiques liés à l’arc en ogive. Dans les dernières années du XVIe siècle, les détails gothiques ont disparu, à l’exception des panneaux à plis de lin parfois utilisés.
L’accession de Jacques Ier au trône d’Angleterre signifiait la fin de la dynastie Tudor, dont le dernier monarque était Elizabeth I. Décédée sans héritier, Elizabeth I n’avait personne dans sa lignée familiale pour lui succéder. Bien que la dynastie Tudor ait pris fin, la décoration et le mobilier de la maison sont restés en grande partie inchangés. Cependant, suite aux apports d’Inigo Jones et du style Low Countries, quelques traits ont été progressivement modifiés.

(Photo ci-dessus – Bureau de table d’appoint sculpté en chêne jacobéen)

Antiquités jacobines étaient typiquement symétriques ou géométriques avec beaucoup de lignes et de formes rectilignes. Même si la conception était simple, les meubles avaient souvent des sculptures de motifs géométriques et complexes. Contrairement aux meubles de la période médiévale, ceux créés à cette époque ont été créés pour plaire aux yeux. Le mobilier jacobéen était également beaucoup plus léger que celui des périodes précédentes.

À cette époque, les concepteurs ont commencé à mettre l’accent sur le confort, en rupture totale avec la période médiévale. Le premier meuble à tapisserie d’ameublement a été créé pendant la période jacobéenne.
Cependant, les sculptures sur les meubles n’étaient guère complexes. Au lieu de cela, ils étaient simples et rarement dorés. La plupart du temps, les concepteurs économiseraient du temps et des efforts en peignant simplement le bois. Pour construire des armoires, certains fabricants de meubles faisaient parfois appel à des bois exotiques. Là où ce n’était pas possible, ils prenaient simplement du poirier et le teignaient en noir pour imiter l’ébène.

(Photo ci-dessus – Paire de chaises en chêne jacobéen Carver Arm Chairs Farmhouse 1880)

De manière caractéristique, les antiquités jacobines sont créées pour être droites. Par exemple, les chaises de cette époque ont des assises rectangulaires et des dossiers droits. Les pieds, tout comme ceux des tables, étaient faits pour se tenir perpendiculairement au sol. Habituellement, il n’y aurait que quelques chaises dans une maison car elles étaient destinées aux maîtres.

Les tables jacobines étaient principalement en chêne. Même s’ils étaient à l’origine brûlés à l’ampoule, les pieds sont devenus plus simples avec des rails à motif de lunette. Les chaises et les tables ont été utilisées avec les armoires et les coffres. Tout comme les autres meubles, les armoires et les coffres possédaient de très riches sculptures. Pendant la période jacobéenne, les lits semblaient conserver les caractéristiques de ceux de la période élisabéthaine.

(Photo ci-dessus – Oak Jacobean Sideboard Server Buffet Kitchen Furniture c.1920)

Un autre style de mobilier qui a émergé pendant la période jacobine est la table pliante. Il était possible d’augmenter la surface de la table simplement en dépliant les rabats. Bien sûr, la table pliante a été améliorée par la suite pour devenir ce que nous connaissons aujourd’hui. Vous pouvez obtenir plusieurs antiquités jacobines dans notre boutique aujourd’hui.

Gillows and Co – Une brève histoire par Canonbury Antiques

(Photo ci-dessus – Buffet Antique Gillow Side Cabinet – Gillows & Co 1880)
Gillows & Co est un fabricant de meubles anglais du XVIIIe siècle présent dans le Lancashire, Lancaster et Londres. Il a été créé par Robert Gillows à Lancaster en 1730. Connu pour la production de meubles de haute qualité, Gillows & Co a été exploité par la famille jusqu’en 1814, lorsqu’un autre groupe d’investisseurs a pris le contrôle. L’autre nom de la compagnie était Gillows de Lancaster et de Londres .

Histoire

(Photo ci-dessus – Antique Gillows Painted Display Cabinet Library Circa 1890)

L’histoire de l’entreprise a commencé plus tôt en 1718 lorsque Robert Gillow est devenu apprenti menuisier à Lancaster. En 1728, il était prêt à s’associer avec George Haresnape, un ébéniste. Ils ont exploité l’entreprise ensemble jusqu’en 1730, date à laquelle Robert a ouvert sa propre entreprise à Castle Hill Lancaster.

(Photo ci-dessus – Table Gillows Of Lancaster & London – Gillow & Co )

A cette époque, le commerce des Antilles commençait tout juste à reprendre. Robert exportait des meubles en acajou et importait du sucre et du rhum. En raison de ses relations avec les Antilles, il est devenu l’un des pionniers de l’ébénisterie à utiliser le bois exotique dans la fabrication de meubles. Il a également eu accès aux bois européens comme le chêne, grâce à ses relations dans les États baltes.
En tant que père de nombreux fils, Robert voulait que l’entreprise continue après son départ. Il envoya donc Richard, l’un de ses fils, à Londres pour étudier l’architecture. Il a reconnu que sans une connaissance approfondie du design d’intérieur et de l’ameublement, son entreprise d’ébénisterie ne pouvait réussir. À son retour en 1757, Richard rejoint l’entreprise familiale avec son frère Robert II.Gillows & Co sont devenus plus que de simples ébénistes puisqu’ils se sont également essayés à l’architecture.

(Photo ci-dessus – Bureau Regency Gillows avec plateau en cuir )

En 1764, Gilllows & Co a ouvert une succursale à Londres sur Oxford Street. En raison du travail astucieux de l’entreprise, elle a rapidement acquis la réputation de fournir des meubles de la plus haute qualité aux plus riches du pays. Les conceptions de l’entreprise ciblaient la classe moyenne supérieure naissante et la noblesse anglaise. Lentement, l’entreprise a déplacé ses opérations à Londres, où se trouvaient la plupart de ses partenaires.

(Photo ci-dessus – Table d’appoint en acajou antique Gillows Wine Rack)

Ils ont appris à adapter les dernières conceptions à Londres pour répondre à la demande de leurs clients pour les meilleurs meubles. Mais cela ne signifie pas que l’entreprise n’avait pas ses conceptions ingénieuses. Les preuves existantes montrent que certains des dessins de Gillows ont ensuite été copiés et publiés dans des livres par d’autres designers. Ainsi, l’entreprise était en avance sur son temps.
Au cours de la période victorienne, Gillows & Coa eu des problèmes financiers. Elle s’est associée à Waring, une entreprise de Liverpool, dont le nom a été changé en Waring and Gillow Ltd. Bientôt, la nouvelle société a ouvert un magnifique magasin sur Oxford Street, à Londres. Le magasin n’était pas seulement le lieu de prédilection pour les meilleurs meubles, mais c’était aussi un excellent exemple de design d’intérieur. Conforme à son époque, l’entreprise se devait de fabriquer des meubles Art Déco, moins glamour.

(Photo ci-dessus – Bureau Regency Gillows – Table à écrire en acajou )

Grâce à la conviction de l’entreprise de produire les meilleurs meubles possibles, leurs produits sont exposés dans les musées d’Auckland, d’Adélaïde, de Leeds, de Londres et de Melbourne. Certains meubles peuvent être trouvés et achetés chez les antiquaires. Vous pouvez vous promener dans l’un de ces magasins et obtenir un meuble vraiment historique.

L’armoire à cocktails Art déco et son origine de Canonbury Antiques

(Photo ci-dessus – Meuble Cocktail Laqué Art Déco )

De nombreux types de meubles ont été produits dans le cadre du mouvement art déco des années 1920 aux années 1930. Un bon exemple est l’ armoire à cocktails art déco , qui devait contenir tous les éléments nécessaires à un cocktail. Jusqu’à aujourd’hui, les armoires à cocktails transportaient de l’alcool, d’autres ingrédients, de la verrerie et d’autres accessoires. Comme d’autres meubles fabriqués dans ce style, les armoires à cocktails mettaient l’ accent sur un sentiment de sophistication et de luxe. Ils étaient fabriqués à partir d’acajou et comprenaient des matériaux comme le verre plat, le chrome et la bakélite.

Qu’est-ce que l’Art Déco ?

(Photo ci-dessus – Armoire à boissons Art déco – Coffre à cocktails en érable 1930)

L’art déco est un style qui englobait les beaux-arts, l’artisanat et l’architecture, qui s’est imposé dans les années 1920 et 1930. En 1925, Paris accueille une exposition d’arts décoratifs qui marque le début du mouvement art déco. Bientôt, architectes, décorateurs, créateurs de mode et artistes plasticiens adoptent le style dans l’exercice de leurs métiers respectifs. L’art déco consistait à célébrer la modernité tout en mettant l’accent sur la sophistication et le luxe. Les œuvres comportaient des matériaux de luxe comme l’acajou et l’ivoire ainsi que de nouveaux matériaux tels que le verre plat, le chrome et la bakélite. Les surfaces en bois étaient laquées avec des résines pour les rendre dures et brillantes.

Que ce soit dans les meubles ou les bâtiments, l’art déco utilise des formes géométriques de toutes sortes. L’accent a été mis sur les lignes verticales et les surfaces profilées. La plupart du temps, les concepteurs ont utilisé un contraste élevé et des couleurs vives. Des éléments empruntés à des machines telles que les automobiles, les trains et les avions peuvent également être vus sur des objets art déco. A cette époque, les meubles étaient créés exprès pour s’intégrer dans un intérieur donné. Beaucoup de ces armoires à boissons art déco sont exposées dans la salle d’exposition Canonbury Antiques Hertfordshire, veuillez donc nous contacter pour un rendez-vous.

Caractéristiques des meubles Art Déco

(Photo ci-dessus – Deco Aviator Drinks Cabinet Cocktail Chest Leather )

Au début de la période art déco, les designers ont surtout créé des meubles de luxe. Pour la première fois, les grands magasins parisiens ont commencé à proposer des services à cocktail, des luminaires et de grands meubles. Les clients entraient dans les magasins et achetaient le meuble dont ils avaient besoin chez eux.

Les designers ont utilisé différents types de bois pour fabriquer des meubles. Les exemples incluent l’acajou, le bois de zèbre et l’ébène. Parfois, de fines couches de bois recouvraient les surfaces des meubles. Certains designers utiliseraient des grains naturels pour souligner les aspects linéaires d’un meuble. Dans certains cas, il y avait des courbes subtiles sans rendre un meuble lourd ou encombrant. Comme décoration supplémentaire, les concepteurs ont utilisé des incrustations d’ivoire de figures animées et végétales. Les matériaux alternatifs pour les incrustations comprenaient la nacre et le laiton.

(Photo ci-dessus – Meuble à cocktails Art déco – Coffre à boissons)

Les concepteurs de meubles Art déco ont parfois utilisé des matériaux modernes comme le chrome et l’aluminium. Ces métaux étaient utilisés sur les armoires, les chaises et les commodes pour créer des surfaces brillantes semblables à des miroirs. Les thèmes utilisés sur les meubles comprenaient des étoiles, des animaux, des rayons de soleil et des formes en V.

(Photo ci-dessus – Meuble à cocktails Art Déco 1930 )

Ayant débuté dans les années 1920 et s’être développé dans les années 1930, le mouvement art déco a connu une résurgence dans les années 1960. A agi comme un précurseur du style minimaliste moderne. Si vous êtes à la recherche d’une armoire à cocktail art déco , vous en ferez probablement une au début de la période. Même ainsi, les designers modernes continuent de fabriquer des meubles dans la lignée du style développé dans les années 1920. Contactez-nous pour tous vos besoins en meubles anciens.

Commodes françaises – Un guide de Canonbury Antiques

Que sont exactement les commodes françaises ?

(Photo ci-dessus – Commode française – Commode Antique Kingwood Bombe )

À la mention du mot «commode», certaines personnes pensent à tort que vous parlez de toilettes. C’est loin de la vérité. Bien que le terme puisse se traduire en anglais par «toilette», les commodes françaises sont des commodes anciennes. Donc, vous ne le sauriez pas à moins d’être un passionné de meubles anciens. Dans cet article, nous fournissons un contexte historique qui a conduit au mot «commode», ayant deux significations.

Changements de langage qui ont conduit à des significations différentes

(Photo ci-dessus – Commode Empire en Palissandre Français Commode)

Au fil des années, le mot «commode» a évolué à travers ce que les linguistes appellent la «dérive sémantique». Il décrit un phénomène dans lequel le sens d’un mot particulier change jusqu’à ce que les gens commencent à l’utiliser dans différents contextes. Au début des années 1700, le mot français « commode » désignait une armoire ou une commode où les gens stockaient des objets personnels. Il est dérivé du mot français pour « convenable » ou « pratique ».

Au cours des années suivantes, les gens ont commencé à utiliser le mot « commode » pour désigner une armoire utilisée pour contenir des pots de chambre. Bientôt, il désigna un meuble en bois ressemblant à une chaise pour contenir le pot de chambre. Enfin, la «commode» devient le raccord de plomberie en porcelaine installé à la place du pot de chambre. C’est ainsi qu’il est devenu synonyme de toilettes.

Alors, que sont les commodes françaises ?

(Photo ci-dessus – Commode française antique à tiroirs)

La commode française est une armoire ou une commode introduite dans le pays au début du XVIIIe siècle. Ils étaient grands en termes de beauté et de fonction. Aujourd’hui, le marché des antiquaires regorge de meubles de cette époque. Les commodes françaises étaient des armoires basses ou des commodes aux décorations élaborées et reposant sur des pieds courts ou des pieds cabriole. Les premières commodes avaient une forme convexe ou bombée. Son dos était plat et destiné à se tenir contre le mur. Plus tard, il a pris une forme plus rectiligne avec des jambes droites.

(Photo ci-dessus – French Bombe Commodes)

Les commodes avaient une conception avec des largeurs plus grandes que les hauteurs. Ils se tenaient contre le mur pour offrir un rangement pratique pour les objets personnels. Le dessus de l’armoire était généralement une dalle de marbre. Dans la plupart des maisons, les commodes occupaient une place de choix. Il n’était pas rare de trouver un seul coffre ou une paire d’armoires assorties. Ils étaient utilisés dans des pièces telles que la chambre à coucher et combinés avec un miroir.

Au début du XVIIIe siècle, la commode se trouve principalement dans les maisons aristocratiques et royales. Avec le temps, les gens ont remarqué à quel point le cabinet était devenu utile et indispensable. Lorsqu’elle s’est retrouvée dans d’humbles habitations, elle est devenue le meuble de tous. À partir de ce moment, il était clair que la commode serait un meuble indispensable disponible dans n’importe quelle maison.

(Photo ci-dessus – Paire de commodes Empire – Ormolu Cherub Linke Chest Drawers)

À la fin des années 1800, la commode était moins élégante qu’elle ne l’avait été. Au lieu de mettre l’accent sur d’excellentes qualités, les concepteurs se sont concentrés sur le fait de le rendre plus fonctionnel. Au fur et à mesure qu’elle pénétrait en Angleterre et dans le reste de l’Europe, elle prit un nouveau nom : une commode.

Conclusion

Si vous êtes un collectionneur, l’achat d’une commode française antique peut être le bon point de départ. Ses qualités d’un autre monde peuvent en faire la pièce maîtresse parfaite pour n’importe quelle maison. Heureusement, il existe de nombreux magasins d’antiquités dans lesquels vous pouvez trouver ce que vous voulez.

Tout ce que vous devez savoir sur Vernis Martin

(Photo ci-dessus – Vernis Martin a peint des meubles et des antiquités françaises)
Vernis Martin est un style de laque développé au XVIIIe siècle en France par les frères Martin Etienne-Simon, Guillaume, Julien et Robert. Le style a été utilisé pour décorer les éventails de la mariée, les tabatières et les meubles. En 1710, Guillaume, l’aîné, s’était associé à ses frères pour ouvrir un atelier de laque à Paris.
Pendant ce temps, beaucoup d’articles étaient importés de Chine et du Japon. Les pièces importées avaient une laque unique, que les frères Martin ont copiée et perfectionnée. Le Vernis Martin (la nouvelle technique de laque) était moins onéreux qu’il s’agisse de décorer des meubles, ainsi que des panneaux de laque. Par rapport aux articles importés d’Extrême-Orient, les frères ont proposé une finition moins cassante. D’une manière ou d’une autre, les Martins ont développé un secret commercial qui leur a permis de produire une laque plus élastique.

(Photo ci-dessus – Paire d’armoires ou de commodes peintes par Vernis Martin)

Leur travail a rapidement gagné en popularité et pourrait même être utilisé dans des meubles sculptés. Vernis Martin avait un ton chaud rougeâtre, étant donné qu’il comprenait du bronze ainsi que de la poudre d’or. La laque a été appliquée sous forme de revêtement sur une sous-couche verte, après quoi une feuille d’or et une couche rouge ont été appliquées. À ce jour, le secret de la laque reste à découvrir. Cependant, certains disent que cela a été fait en chauffant du copal et de l’huile avant d’ajouter de la térébenthine vénitienne. Le copal est une résine provenant d’un arbre exotique d’Amérique du Sud.

Vernis Martin a été développé en réponse à la fascination européenne pour les objets orientaux. Les frères Martin ont développé une imitation moins chère de la laque chinoise sur des articles destinés aux Européens. Certains des articles sur lesquels ils ont appliqué les décorations comprennent des entraîneurs, des ventilateurs, des armoires, des chaises et des panneaux. Grâce à leur travail, ils ont rendu moins cher pour les Européens l’achat de laque d’Asie de l’Est, bien que des imitations.

(Photo ci-dessus – Armoire Commode Empire Peinte en France Vernis Martin)

Au fur et à mesure que leur popularité grandissait, les frères développèrent leur activité en ouvrant deux autres usines à Paris. En 1748, leur entreprise est connue sous le nom unique de Manufacture Nationale. Cependant, ils n’ont jamais utilisé leurs noms ou identités dans leurs œuvres d’art. Compte tenu de la large application de leur laque, le travail des Martin a imprégné presque toutes les classes de la société française. On pense que Robert est celui qui a le plus contribué à la production d’un grand travail artistique. Son fils Jean Alexandre a repris le métier mais n’a pas réussi à impressionner en ce qui concerne la production de grand art.

Une autre invention de la famille Martin était la tabatière en papier mâché, qui était fortement laquée. Bien qu’elles soient bon marché à produire, les boîtes étaient légères, ce qui leur donnait une popularité immédiate. Ils étaient assez bons pour rivaliser avec les tabatières plaquées or ou dorées. L’art de la laque de Martin a été grandement influencé par les peintures à l’huile et l’art des orfèvres.

Avec le temps, les Martin ont commencé à fabriquer des laques originales et non d’influence est-asiatique. Lentement mais sûrement, ils inventent la tradition française des arts décoratifs et du mobilier. Bientôt, le reste de l’Europe a commencé à décorer leurs meubles avec de la laque. Lorsque la Révolution française est arrivée, elle a éteint tout goût que les gens avaient pour la laque. Aujourd’hui, la laque est produite dans les industries et n’est guère considérée comme une forme d’art.

Antiquites Canonbury

Antiquités Canonbury – Londres, Angleterre – Art Déco, antiquités anglaises, mobilier de salle à manger, antiquités, Regency, Continental victoriennes, bronzes, porcelaines, d'architecture et des intérieurs