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Meubles et matériaux de salle à manger victoriens de Canonbury Antiques

Table extensible en acajou pour la salle à manger victorienne

(Photo ci-dessus – Table extensible en acajou pour la salle à manger victorienne)
En traversant la Grande-Bretagne, vous rencontrerez plusieurs bâtiments construits pendant la période victorienne. Même si beaucoup étaient tombés en mauvais état, la plupart ont été restaurés et servent maintenant d’élégantes villas de luxe. Les maisons de style victorien sont belles et conservent des caractéristiques similaires au style Tudor. Vous pourrez en repérer un grâce aux toits en pente et aux lucarnes proches des toits. La plupart de ces maisons ont beaucoup emprunté à l’architecture française, en particulier les détails ornés autour des portes et des fenêtres.

 

Grande table à manger victorienne extensible en chêne

(Photo ci-dessus – Grande table à manger victorienne extensible en chêne)

Si vous aimez l’apparence extérieure d’une maison victorienne, vous allez tomber amoureux de l’intérieur. Peu après la période Regency, les intérieurs victoriens étaient classiques, branchés et romantiques. La première chose que vous remarquerez en entrant dans une salle à manger victorienne est le lustre massif. Le lustre a toujours été un point focal massif.
En ce qui concerne les meubles, vous avez besoin de pièces colorées de haute qualité pour une apparence élégante complète. Puisque vous utiliseriez les meubles à des fins de restauration, nous allons les décrire plus en détail. Les meubles de salle à manger victoriens avaient les caractéristiques suivantes :

1. Types de matériaux

Les meubles étaient principalement en acajou, palissandre, noyer et autres bois exotiques. Ils avaient différents types d’embellissements, y compris des glands, des gaufrages et des couches de plusieurs matériaux. Les concepteurs ont accordé beaucoup d’attention aux détails et à la texture du produit final. En tant que tels, ils étaient plus élégants que les meubles art nouveau.

2. Modèles hors concours

 

Ensembles et tables de salle à manger victoriens

(Photo ci-dessus – ensembles et tables de salle à manger

victoriens) Les meubles victoriens comportaient principalement des sculptures complexes pleines de lignes courbes, de motifs feuillus, de motifs floraux et d’autres images naturelles. Il ressemble presque au mobilier Art nouveau mais se différencie par des lignes, des sculptures et des formes angulaires. Les chaises et les tables de salle à manger victoriennes étaient droites avec des courbes en bas, juste en dessous des coussins. Il y a d’autres sculptures derrière les sièges et sur les pieds des chaises.

3. Rembourrage

 

Tables de salle à manger victoriennes extensibles

(Photo ci-dessus – Extension des tables de salle à manger victoriennes)

Les fabricants de meubles utilisaient principalement des tissus d’ameublement en peluche, en mettant l’accent sur le velours et d’autres matériaux de rembourrage. Les couleurs étaient principalement sombres, luxuriantes et vibrantes. Les arrière-plans blancs unis ont été accentués à l’aide de motifs de formes différentes dans différentes nuances de couleur. Les meubles rembourrés avaient souvent des embellissements et des glands.

4. Bois

 

Somptueuse table en acajou pour la salle à manger victorienne

(Photo ci-dessus – Table en acajou somptueuse pour la salle à manger

victorienne) Les meubles victoriens étaient principalement en acajou, palissandre et noyer. Cependant, plusieurs répliques présentaient des teintes marron foncé et gaies. Même si elles conservent l’aspect victorien, les reproductions ne sont pas originales. Cependant, ils serviraient très bien aux personnes qui cherchent à recréer une salle à manger victorienne dans leur maison.

 

5. Proportions

 

Tables antiques qui s'étendent via le système de feuilles

(Photo ci-dessus – Tables antiques qui s’étendent via le système de feuilles)

À l’époque victorienne, les meubles comportaient de grands buffets, des proportions massives et de lourds socles. La raison en était de donner du caractère et de l’équilibre aux décorations de la pièce.
Un autre élément essentiel qui est entré dans la décoration des salles à manger victoriennes est les tentures ou les rideaux. Les rideaux étaient multicouches et suspendus du plafond au sol, grâce à leurs matériaux luxueux. Les chambres avaient également des tapis ou des moquettes orientales pour compléter le look élégant.

Avec les bons meubles et meubles, il devrait vous être facile de recréer une salle à manger victorienne dans votre maison aujourd’hui. S’il vous plaît profiter de quelques vidéos ci-dessous:

 

 

 

 

 

Chaises et tables de salle à manger William IV de Canonbury Antiques

Chaises de Salle à Manger William IV Acajou Antiques

 

Vous avez l’intention de meubler votre maison avec des chaises de salle à manger Guillaume IV ? Comme les autres meubles de Guillaume IV , les chaises ont des caractéristiques distinctes. Ils se démarquent de la période précédente de la Régence (qui s’est terminée en 1830) et de la période victorienne suivante (qui a commencé en 1837). Pour vous aider à identifier une véritable chaise William IV, nous allons partager avec vous les caractéristiques qui les distinguent. Continuer à lire.

1. Le matériel

 

Table à Manger Guillaume IV Acajou à Rallonge d'époque 19ème Siècle

(Photo ci-dessus –  Table à manger William IV en acajou à extension antique du 19e siècle  )

Comme d’autres chaises anciennes, les chaises de salle à manger William IV avaient certains types de quincaillerie. Puisqu’elles ont été fabriquées entre 1830 et 1837, les chaises doivent avoir des embellissements en bronze ou en laiton. A cette époque, les designers essayaient de faire revivre les styles rococo et gothique disparus. Ainsi, certaines chaises pourraient avoir des décorations dorées.

2. Emblèmes et motifs

Ayant beaucoup emprunté aux designers de Chippendale, les fabricants de meubles de la période Guillaume IV ont inclus de grands emblèmes et motifs. Beaucoup de travail a été fait pour graver les logos et les thèmes dans les chaises. Il n’était pas rare de trouver des créatures mythologiques, des trophées, des lions, des torches, des couronnes et des feuilles de laurier, sculptés dans les meubles.

3. Les jambes

 

Buffet Desserte Guillaume IV En Acajou

(Si vous recherchez une salle à manger complète avec buffets ou buffets William IV, nous pouvons vous livrer)

Comme les chaises fabriquées pendant la période Chippendale, celles de la période Guillaume IV avaient des pieds en cabriole. De manière caractéristique, les jambes cabriole ont des genoux sculptés vers l’extérieur et des chevilles incurvées vers l’intérieur. À la base, les pieds comportaient principalement des sculptures de pattes de lion. Cependant, vous trouverez rarement des meubles authentiques de cette période, étant donné que seules quelques pièces survivent. La plupart de ceux sur le marché ont été produits en série bien après le 19ème siècle. Pour être sûr qu’une chaise est authentique, recherchez la présence des autres caractéristiques décrites ici.

4. Les pieds

Les pieds des chaises de l’époque Guillaume IV sont très distincts de ceux des périodes précédentes. Pendant la période régence, les pieds des meubles étaient principalement de formes animales. Les pieds des chaises de salle à manger étaient pour la plupart carrés, une autre caractéristique que les concepteurs ont largement empruntée à la période Chippendale. Le nom donné aux pieds des meubles était “pieds de Marlborough”. Ils soutenaient principalement les jambes droites de Marlborough. En très peu d’occasions, les pieds avaient des sculptures de pattes de lion.

5. Le dos

 

Table à Manger Guillaume IV - Acajou à Rallonge 19ème Siècle

(Photo ci-dessus – Table à manger William IV – Extension en acajou du 19e siècle)

Comme il y a des caractéristiques déroutantes, vous pouvez reconnaître une véritable chaise de salle à manger William IV en regardant à l’arrière. La plupart des chaises de cette période avaient des dossiers complexes avec des styles chinois, anglais et grecs. La plupart des détails étaient sous la forme de sculptures délicates destinées à fournir une décoration élaborée. Cependant, certaines chaises n’avaient pas de dossier. Au lieu de cela, ils avaient des caractéristiques de ballonnement pour offrir un plus grand confort.

Conclusion

 

Chaises de Salle à Manger William IV - Ensemble Antique en Acajou

(Photo ci-dessus – Chaises de salle à manger William IV – Ensemble en acajou antique)

Avec les bonnes chaises, vous pouvez facilement recréer une salle à manger William IV dans votre maison. Bien sûr, vous devrez acheter une table de la même période pour compléter le look. Diverses options sont disponibles dans les magasins d’antiquités près de chez vous. Vous pouvez visiter notre boutique pour les options concernant les chaises et les tables pour transformer votre salle à manger en un espace du milieu du XIXe siècle. Nous avons toutes sortes d’antiquités que vous pouvez utiliser pour meubler votre maison.

 

Tables de salle à manger antiques – Guide du fonctionnement du système de feuilles

 

 

 

 

Clodion Bronzes – Jeunes filles et candélabres chérubins rococo de Canonbury Antiques

Bronzes de Clodion - Candélabres et angelots rococo français

(Photo ci-dessus –  Bronzes de Clodion – Candélabres et angelots rococo français)
Claude Michel ou simplement Clodion était un sculpteur français qui excellait dans le style rococo. Il a utilisé la terre cuite pour créer des figures réalistes de chérubins, de nymphes grecques et de dieux. En raison de son travail remarquable, Clodion a été largement applaudi à son époque. On lui attribue son œuvre de 1799, Zephyrus and Flora, qui représente des personnages qui s’embrassent presque. En 1759, il avait reçu le grand prix de l’Académie Royale de Peinture et de Sculpture. Son travail est toujours exposé dans les musées du monde entier.

La vie de Clodion

 

Paire de candélabres en bronze Clodion

(Photo ci-dessus – Paire de candélabres en bronze

Clodion) Les parents de Clodion s’appelaient Thomas Mitchel et Anne Adam. Ils vivaient à Nancy, France, ville natale de Clodion. Sa mère Anne avait des frères sculpteurs célèbres nommés François Gaspard Adam et Lambert-Sigisbert Adam. Clodion a passé la première partie de sa vie à Nancy et parfois à Lille. Arrivé à Paris en 1755, il rejoint Lambert-Sigisbert dans son atelier. Pendant quatre ans, il travaille sous la tutelle de Lambert, sculpteur accompli. A la mort de son oncle, Clodion prend des cours de sculpture auprès de Jean Baptiste Pigalle.

Il est facile de conclure que Clodion a appris de certains des meilleurs sculpteurs de son temps. En 1759, il est lauréat du grand prix de sculpture de l’Académie Royale. Cela a été suivi par la médaille d’argent de 1761 après avoir étudié des modèles. Clodion se rend à Rome en 1762 et participe activement à divers projets de 1767 à 1771.

 

Paire Chérubin Bronze Candélabres Bougies Français Clodion

(Photo ci-dessus – Paire Chérubin Bronze Candélabres Bougies Clodion Français)

L’un des plus grands admirateurs de Clodion était Catherine II de Russie, qui le recherchait pour une visite à Saint-Pétersbourg. Clodion se rendit à Saint-Pétersbourg pour une courte visite, après quoi il retourna à Paris. Il a travaillé aussi bien pour des particuliers que pour des entreprises, dont la Direction Générale, le Chapitre de Rouen, etc. De passage à Paris, il expose régulièrement ses œuvres au Salon.

 

Paire Candélabres Bronze Français Style Ange Clodion

(Photo ci-dessus – Paire de Candélabres en Bronze Français Style Ange Clodion)

Au moment de se marier, Clodion choisit Catherine Flore, la fille d’Augustin Pajou, sculpteur. L’année était 1782. Peu de temps après, Catherine a demandé le divorce du sculpteur estimé. En 1792, suite à la Révolution française, Clodion se retire dans sa ville natale Nancy. Avant cela, il s’était brouillé avec la Société parisienne après que sa demande d’adhésion à l’Académie royale ait été refusée. Il prend le temps de décorer les maisons jusqu’en 1798 où il rentre à Paris.

L’oeuvre de Clodion

 

Paire Candélabres En Bronze - Grand Chérubin Façon Clodion

(Photo ci-dessus –  Paire de candélabres en bronze – Grand chérubin français à la manière de Clodion  )

Il s’est concentré sur la production de sculptures en terre cuite et a aidé ses frères à décorer des candélabres, des horloges, des vases et d’autres objets. Il est célèbre pour avoir créé la Cléopâtre mourante, la statue de Montesquieu et la cheminée du Victoria and Albert Museum de Londres. Une autre sculpture célèbre créée par Clodion est “L’ivresse du vin”.

 

Le Clodion Venus basé sur était de l'artiste français Claude Michel, connu sous le nom de Clodion (1738-1814)

(Photo ci-dessus – La Vénus de Clodion basée sur l’artiste français Claude Michel, dit Clodion (1738-1814) – et peut être vue au Victoria and Albert Museum de Londres )

En créant la plupart de ses sculptures, Clodion a beaucoup emprunté de l’antiquité classique. Ses sculptures minimalistes en terre cuite représentaient le meilleur du style rococo dominant. Avec la popularité grandissante des œuvres néoclassiques, Clodion s’emmêle dans la réalisation de certains des grands monuments publics parisiens. Un exemple de ces travaux publics est l’Arc de Triomphe, un relief représentant l’entrée triomphale des Français à Munich. Ensuite, il y a la représentation d’Homère le mendiant poursuivi par des pêcheurs. Le 29 mars 1814, Clodion meurt à Paris, France. Soit dit en passant, c’était un jour avant que la sixième coalition n’envahisse Paris.

Conclusion:

Nous avons une large gamme de bronzes Clodion exposés dans notre salle d’exposition Canonbury Antiques Hertfordshire, veuillez donc nous contacter pour un rendez-vous. 

Candélabres en bronze – Tout ce que vous devez savoir de Canonbury Antiques

Candélabres en bronze dans le goût de Matthew Boulton

(Photo ci-dessus – Candélabres en bronze dans le goût de Matthew Boulton)
Un candélabre est un chandelier à plusieurs branches. Les candélabres servaient à éclairer les pièces de la maison. Chacune des branches tiendrait une bougie. Dans la plupart des cas, les candélabres étaient en bronze, même si certains étaient en argent. La composition des candélabres français est bien plus que les branches. Ils comportent généralement les pièces suivantes :

• La colonne ou tige, qui est la partie principale supportant les branches
• Les branches, qui font saillie pour former le candélabre
• Le bec, où vous placez les bougies
• La base, qui supporte toute la structure et le poids de la bougies
• Le chapiteau, dans lequel la bougie est fermement maintenue
• Le pommeau ou épaulement, qui est un bouton créé à des fins ornementales
• Le puits, qui peut être sur la base. Son but est de récupérer la cire fondue
• Le bac à cire ou lèchefrite, qui capture la cire fondue avant qu’elle n’atteigne le puits.

Or, le candélabre était autrefois un objet hautement fonctionnel. En latin, le mot candélabre signifie « arbre à bougies ». Cependant, le vieux terme anglais “candélabre” a depuis été changé en candélabre. Aujourd’hui, les collectionneurs par candélabres en bronze principalement à des fins décoratives.

 

Paire Candélabres En Bronze - Grand Chérubin Façon Clodion

(Photo ci-dessus – (  Paire de candélabres en bronze – Clodion à la manière d’un grand chérubin français  )

Même si les candélabres existent depuis des siècles, ils ont été largement utilisés à partir des XIVe et XVe siècles. Presque chaque maison a une sorte de candélabre, principalement pour fournir un éclairage pendant la nuit Les individus riches ont investi beaucoup d’argent dans des candélabres construits de manière complexe afin d’afficher leur richesse.

Types de candélabres en bronze

 

Paire Chérubin Bronze Candélabres Bougies Français Clodion

(Photo ci-dessus –  Paire Chérubin Bronze Candélabres Bougies Clodion Français  )

Il existe différents types de candélabres en fonction du nombre de bras et des bougies qu’ils peuvent contenir. Ils comprennent les éléments suivants :

• Des candélabres à deux bras, qui contiennent trois bougies, grâce à un bougeoir central. Cependant, ils peuvent également ne contenir que deux bougies si le bougeoir principal est manquant.
• Les candélabres à quatre bras, qui contiennent cinq bougies, en tenaient également une dans le bougeoir central. Là où le bougeoir principal manque, le candélabre ne pourrait contenir que quatre bougies.
Cependant, plusieurs candélabres sont livrés avec des bras pivotants ou rotatifs. Cette conception est destinée à vous permettre d’allumer facilement les bougies. Il vous suffit de déplacer un candélabre autour des épaules au lieu de la base. Il existe plusieurs candélabres dotés de bras détachables, qui agissent comme des chandeliers. De plus, les bras amovibles facilitent le nettoyage du candélabre.

Styles de candélabres en bronze

 

Paire Candélabres Français - Bougies Urnes Empire En Bronze Doré

(Photo ci-dessus –  Paire de candélabres français – Bougies Urne Empire Ormolu ) Les

candélabres ont été fabriqués au cours de six siècles. Par conséquent, ils viennent dans des styles différents selon la période à laquelle ils ont été fabriqués. Les candélabres antiques les plus courants sont disponibles dans les styles baroque, gothique, géorgien et rococo. En outre, il y en a plusieurs qui présentent les styles modernes chics et minables.

Outre le bronze, les candélabres sont en laiton massif, en argent ou en or. Cependant, la majorité ne sont galvanisées qu’en utilisant l’un de ces métaux. Les bases ne doivent pas nécessairement être en métal solide. Au lieu de cela, ils sont susceptibles de comporter des matériaux tels que le bois, la lucite et le marbre.

Assurez-vous de faire attention à tout ce qui précède lorsque vous recherchez un candélabre en bronze à acheter. Vous ne voulez pas vous retrouver avec trop de surprises.

Intérieurs victoriens – Un regard approfondi de Canonbury Antiques

Bonheur de Jour en palissandre parfait pour les intérieurs victoriens

(Photo ci-dessus – Bonheur de Jour en palissandre parfait pour les intérieurs victoriens)
Les intérieurs victoriens remodèlent et redéfinissent l’apparence d’une maison. Même s’il est trop rétro, les gens du monde entier s’y tournent de plus en plus.
Mais qu’est-ce qu’un intérieur victorien exactement ? C’est un style de design nommé d’après la reine Victoria, qui a régné sur l’Angleterre au 19e siècle. À cette époque, il y avait beaucoup de voyages dans de nombreuses régions du monde. De plus, des avancées technologiques importantes, dont la révolution industrielle, se sont produites à cette époque.

 

Paire d'armoires victoriennes en noyer

(Photo ci-dessus – paire d’armoires victoriennes en noyer)

Avec ce genre d’exposition, les intérieurs victoriens comportaient souvent des éléments de différents horizons culturels. Les designers ont également cherché à faire revivre des styles qui étaient morts depuis longtemps des siècles auparavant, par exemple, le néo-gothique, qui a dominé les premières années de l’ère victorienne. Les créateurs privilégient également le Romantisme, au milieu de la période, et les Arts et Métiers vers la fin.

L’utilisation de la couleur et d’autres fonctionnalités

 

Une bibliothèque antique - parfaite pour les intérieurs victoriens

(Photo ci-dessus – Une bibliothèque antique – parfaite pour les intérieurs

victoriens) Les intérieurs victoriens n’étaient pas complets sans l’utilisation de couleurs et d’éléments de conception élaborés. En raison des limitations technologiques, la palette de couleurs au cours de la première période était minime. Les designers avaient tendance à utiliser des pigments disponibles localement pour créer une palette de couleurs. La plupart du temps, il s’agissait d’un mélange de pigments végétaux en sourdine. Il n’y avait aucune forme de fabrication en cours, il était donc difficile de trouver des peintures commerciales.

Le choix de la couleur différait d’une pièce à l’autre en raison de l’accumulation de suie. Ainsi, les pièces publiques telles que les salons avaient des couleurs plus foncées, tandis que les chambres seraient plus claires. Les revivalistes de la période antérieure peignaient également les meubles en bois pour dissimuler les imperfections et la saleté.

 

Bureau secrétaire victorien

(Photo ci-dessus – Bureau de secrétaire victorien)

Au cours des décennies suivantes, l’industrialisation a conduit à la production de peinture prête à l’emploi, qui avait une variété de couleurs et était abordable. À cette époque, les concepteurs ont commencé à expérimenter des éléments tels que le contraste des couleurs et l’harmonie des couleurs. Pas étonnant que la décoration intérieure comportait principalement des schémas polychromatiques avec l’utilisation de plusieurs couleurs à l’extérieur et à l’intérieur de la maison.

Des éléments, tels que des faux arts et des pochoirs élaborés et compliqués – qui avaient été utilisés à des époques précédentes – se sont poursuivis pendant la période victorienne. Le bois des portes, des planchers, des châssis de fenêtre, des cimaises, des dados et des plinthes a été lissé pour une meilleure apparence. De nombreuses surfaces étaient couvertes de grain de bois, éclaboussées, épongées et marbrées.

L’utilisation de la céramique à motifs, des textiles et des papiers peints

 

Table de salle à manger victorienne en chêne - Extension du mouvement esthétique 1880

(Photo ci-dessus – Table à manger victorienne en chêne – Extension du mouvement esthétique 1880)

Les arts décoratifs victoriens ont largement emprunté à d’autres cultures, notamment assyriennes, byzantines, celtiques, égyptiennes et turques. Les artistes ont utilisé ce qu’ils avaient appris des autres pour créer des motifs sur des céramiques, des papiers peints, des textiles, etc.

Pendant la période victorienne , un décor de chambre complet devait avoir plus de trois couleurs. Les designers se sont efforcés de trouver un équilibre entre la couleur et la texture. Ils ont cherché à faire correspondre les schémas de couleurs aux décorations telles que les instruments de musique, les bibelots et les ornements. Ainsi, il y aurait une couleur primaire et plusieurs autres pour l’accompagner.
Ces éléments de conception ont fait leur chemin dans les papiers peints, qui ont été fabriqués à cette époque. D’autres articles aux motifs colorés comprenaient des tissus et des carreaux. Ils avaient surtout des animaux, des fleurs, des fruits et des couronnes. Le principal designer et influenceur à cette époque était William Morris.

 

Crédence d'armoire victorienne en ronce de noyer

(Photo ci-dessus – Crédence d’armoire victorienne en ronce de noyer)

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Caractéristiques des véritables chaises de salle à manger William IV de Canonbury Antiques

 

 

 

La nature distinctive des intérieurs Regency de Canonbury Antiques

Ensemble de chaises de salle à manger Regency

(Photo ci-dessus – Ensemble de chaises de salle à manger Regency)
L’une des meilleures façons de réorganiser le look à l’intérieur de votre maison est de mettre en œuvre des intérieurs Regency . Arrivant à une époque où le prince régent gouvernait l’Angleterre, ces intérieurs étaient exquis dans le choix des matériaux. Pour recréer un intérieur régence, vous devrez peut-être acheter des meubles et des œuvres d’art de cette période.

À quoi ressemblent les intérieurs Regency ?

 

Guéridon à rallonge Regency en acajou

(Photo ci-dessus – Table de salle à manger à piédestal extensible Regency en acajou) Les

intérieurs Regency sont définis par des caractéristiques colorées et parfois audacieuses. Pour les minimalistes, un design simple et léger ferait l’affaire. A cette époque, les architectes et les décorateurs d’intérieur s’essayaient à différents types de styles empruntés à l’Egypte, à l’Indochine et à la Grèce.

À l’Égypte, ils ont emprunté des décorations de grande salle à manger qui allaient plus loin que le simple mobilier. Des éléments indi-chinois pouvaient être vus dans l’art et les embellissements de différents types de meubles. C’était un mélange de styles qui faisait ressortir le meilleur dans une pièce donnée. Même si le style art déco tardait à venir, l’accent était minime sur les proportions.

 

Paire de guéridons à colonne Regency

(Photo ci-dessus – Paire de socles à colonnes Regency)

La caractéristique déterminante des intérieurs Regency est empruntée à différentes cultures et périodes. A cette époque, les styles Empire et néo-classique prédominent. En tant que tel, le style néo-classique a cherché à faire revivre des éléments utilisés dans la Grèce classique.

Le style Empire emprunte fortement à la technique utilisée dans l’Empire romain. Ainsi, la forme est définie par une flamboyance classique avec une touche exotique. C’est pourquoi il n’était pas surprenant de trouver des éléments différents de l’Égypte et de l’Extrême-Orient.

Quels matériaux ont été utilisés dans les intérieurs Regency ?

 

Table basse Regency en acajou

(Photo ci-dessus – table de canapé Regency en acajou)

En ce qui concerne les matériaux utilisés dans les intérieurs, la période Regency n’est pas très différente de l’époque géorgienne. Les bois préférés comprennent la ronce de noyer, le noyer, l’acajou et le chêne. Cependant, les architectes d’intérieur Regency ajoutaient souvent des bois exotiques, notamment le bois de rose, le bois satiné et le bois de zèbre. Le bois de rose, le bois de satin et le bois de tulipe ont été utilisés pour fabriquer la structure principale mais aussi pour l’embellissement. Comme il était cher, Zebrawood se limitait au treillis (travail des cordes) et aux placages.

Alors que les poignées de porte étaient en bois, elles comportaient parfois du laiton ou du plomb. Les meubles tels que les tables et les armoires avaient des dessus en marbre. Si un meuble était fabriqué à partir de bois moins cher comme le hêtre, le sapin et le pin, il serait peint. La plupart des designers ont préféré la peinture verte aux autres couleurs. Souvent, la peinture comportait une poudre métallique bronze pour une patine bronze antique.

Qui étaient les principaux fabricants de Regency Interiors ?

 

Bibliothèque ancienne Regency en acajou

(Photo ci-dessus – Bibliothèque ancienne Régence en acajou)

Il existe de nombreux designers durant la période Régence . Cependant, le plus important d’entre eux était Henry Holland, architecte et fabricant de meubles. Il privilégie principalement les styles chinoiserie et francophile classique. Il y avait aussi Thomas Hope, un designer qui a réalisé la plupart de ses pièces en utilisant les styles grec et égyptien.

George Smith a principalement utilisé le style égyptien. Il a été un bon élève de Sheraton et de Hope, deux créateurs qu’il cherchait à imiter. Ses motifs préférés comprenaient les feuilles de palmier, le léopard, le lion, le sphinx et les griffons.

Comme vous pouvez le voir, les intérieurs Regency sont définis par différents éléments et créés par plusieurs designers. Pour cette raison, il n’y a pas de style homogène définissant le style Régence.

 

 

 

Caractéristiques des coffres de campagne de Canonbury Antiques

Coffre de campagne ancien en bois de citronnier

(Photo ci-dessus – Coffre de campagne ancien en bois de citronnier )
Les coffres de campagne , également connus sous le nom de mobilier militaire, de voyage ou de brevet, étaient utilisés par les militaires britanniques lors d’expéditions à travers le monde. Ils ont été créés pour aider spécifiquement les soldats britanniques à voyager facilement et rapidement sur leur chemin pour conquérir des territoires et les transformer en colonies. Si certains meubles ont été fournis par les militaires, d’autres ont été acquis par les soldats eux-mêmes, notamment à partir du XIXe siècle.

 

Coffre de campagne en acajou

(Photo ci-dessus – Coffre de campagne en acajou )

Rien de plus qu’une commode, le coffre de campagne était l’un des meubles militaires les plus appréciés. Les coffres se composaient principalement de deux pièces empilées l’une sur l’autre. Il y avait plusieurs raisons d’avoir un coffre en deux pièces, en particulier l’ordre général de l’armée britannique 131 (d) de 1871. La loi spécifiait que la taille maximale d’une commode était de 40 “sur 26” sur 24 “, créant le besoin pour empiler deux pièces pour atteindre la hauteur de 40”. De plus, un coffre en deux parties était plus facile à empiler sur le dos d’un mulet, créant une charge équilibrée pour l’animal.

Les pieds

 

Ce coffre de campagne abrite également un bureau

(Photo ci-dessus – Ce coffre de campagne abrite également un bureau)

Les coffres de campagne avaient différents types de socles ou de bases, certains ayant de simples pieds carrés au fond. Pourtant, il y en a un bon nombre qui sont venus avec un pied tourné dans chaque coin. Les tournages ont été faits de telle manière que vous pouviez les retirer à l’aide de la vis à bois. Aussi, certaines commodes de campagne ont des pieds consoles comme la commode traditionnelle. Seulement que les pieds de support ont été ajoutés beaucoup plus tard après le retour des soldats de leurs campagnes. Enfin, certains coffres combinaient plusieurs types de pieds, c’est-à-dire que les pieds carrés iraient avec des pieds tournés ou des pieds à console.

Les tiroirs

 

Bureau de campagne

(Photo ci-dessus – Bureau de campagne)

L’une des principales caractéristiques des coffres de campagne est le type de graduation utilisé sur les tiroirs. Il n’était pas rare de trouver une commode de campagne dont les tiroirs ressemblaient à ceux de la commode traditionnelle. Alors que les tiroirs les plus hauts seraient en bas, les plus courts seraient placés en haut de la commode.

Peut-être le plus célèbre des coffres de campagne – le coffre Wellington (vidéo) :

D’autres ont des tiroirs plus courts en bas et les plus grands en haut – dans ce qui apparaît comme une conception inversée. L’armée a tenté d’inverser la conception traditionnelle des tiroirs en proposant quelque chose de complètement nouveau.
La raison de la conception étrange est que le coffre servait également de secrétaire pour les soldats sur le terrain. Ainsi, un des tiroirs s’est ouvert pour former une surface utile d’écriture d’au moins 30” du sol. Dans cet esprit, les tiroirs devaient être de certaines tailles. En règle générale, les concepteurs ont créé la façade du tiroir pour qu’elle puisse tomber et se verrouiller à plat.

 

Paire de chevets de campagne en cuir

(Photo du dessus – Paire de chevets de campagne en cuir)

Parfois, le second tiroir était réalisé de manière à pouvoir s’ouvrir, révélant une surface utile pour l’écriture. C’était généralement l’un des couvercles du tiroir. Une fois soulevé, le couvercle révélait des fournitures d’écriture et une fois fermé, il créait une surface d’écriture.

Le matériel

Les coffres de campagne ont également une quincaillerie affleurante sous forme de supports pour renforcer les joints et protéger les coins. Les concepteurs encastrent généralement le matériel sur le coffre pour permettre un empilage facile sur les navires. Des poignées permettaient d’attacher les coffres puisque la corde pouvait facilement passer au travers.
En conclusion, les coffres de campagne étaient du matériel militaire dont les soldats ne pouvaient se passer.