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Un buffet antique et un buffet de serveur sont-ils identiques

buffet géorgien – ou peut-être serveur ?

Chaque salle à manger nécessite deux meubles : le buffet et le buffet du serveur . Même si ces articles sont populaires auprès des acheteurs, ils sont souvent confondus les uns avec les autres. Ainsi, avant de sortir acheter un buffet ancien et un buffet de serveur, vous devez connaître la différence entre eux. Sinon, vous risquez de vous retrouver avec le mauvais meuble dans votre maison. Nous y voilà!

Le Buffet Antique

buffet Régence – ou buffet ou serveur peut-être

Un buffet n’est pas très différent d’un buffet . C’est un meuble allongé avec un plateau inférieur et un espace de rangement. Comparé à un buffet, un buffet est plus vaste avec des pieds plus courts et des armoires plus géantes. Pour cette raison, le meuble est beaucoup plus bas, plus près du sol.

Au sens propre, les buffets antiques et les buffets de serveur peuvent être utilisés de manière interchangeable car ils représentent le même meuble. Ce n’est qu’en considérant où les meubles sont placés que le nom peut changer. Tout buffet apparaissant dans une salle à manger peut facilement être qualifié de buffet puisqu’il est utilisé pour servir de la nourriture. Lorsqu’il recule dans le salon, on l’appelle un buffet .

Lorsqu’ils sont utilisés dans la salle à manger, les buffets offrent de nombreuses possibilités de rangement. Vous pouvez les utiliser pour ranger le linge de maison, les assiettes de service, l’argenterie et d’autres couverts. Étant donné qu’ils ont des comptoirs bas, ils sont parfaits pour servir du thé, du café et de la nourriture.

Le Buffet

Grand buffet Regency avec galerie

Un buffet est une forme de meuble de rangement allongé et de faible hauteur. Il a des pieds courts et des armoires à étagères qui atteignent le plus près possible du sol. De nombreuses caractéristiques différencient plusieurs styles d’armoires. Si vous cherchez un buffet ancien, vous devez considérer quand il a été fabriqué. Le buffet anglais se tenait traditionnellement contre le mur à hauteur de taille. Il serait utilisé dans le salon ou la salle à manger, selon l’usage pour lequel on l’avait acheté. L’utilisation du buffet dans le salon est venue beaucoup plus tard lorsqu’il est devenu utile pour afficher des ornements décoratifs.

Les buffets modernes, en revanche, sont élégants avec des pieds plus longs que leurs homologues antiques. Dans le salon, le buffet fonctionne comme un centre de divertissement efficace. Il dispose d’un espace suffisant sur le dessus où vous pouvez placer un téléviseur, un système de haut-parleurs et d’autres appareils électroniques. Les armoires intérieures peuvent servir de stockage pour le matériel de divertissement comme les CD, les DVD, etc. Un buffet dans le hall sert de console pour accueillir les invités. Il est également idéal pour ranger le courrier, les objets décoratifs, les clés et autres objets.

Conclusion

Qu’il s’agisse d’acheter un buffet ancien ou un buffet , la fonction à laquelle vous l’attribuerez définira son nom. Alors, ne vous inquiétez pas trop du nom à donner au meuble. Si vous cherchez un buffet ou un buffet antique à acheter, nous avons certains des meilleurs produits au monde. Vous êtes invités à profiter de certains des prix les plus avantageux.

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Une histoire détaillée des bronzes de Moreau

Statue en bronze Art nouveau par Moreau

Une discussion sur les bronzes de Moreau n’est pas complète sans mentionner les hommes derrière certaines des sculptures les plus connues au monde. Le patriarche de la famille, Jean Baptiste Moreau est crédité d’avoir lancé une longue tradition artistique qui a laissé un héritage durable dans le monde de l’art. Il est né en 1656 et a vécu jusqu’en 1733. Il a travaillé comme peintre et sculpteur presque toute sa vie.

L’aîné Moreau est crédité d’avoir initié ses deux fils Auguste Moreau et Mathurin Moreau au monde de la sculpture. Chacun des fils Moreau a apporté sa contribution au monde de l’art en réalisant des œuvres d’art distinctives.

Auguste Moreau

Statue de figurine d’enfant Moreau en bronze français

Auguste fait ses débuts au Salon où il expose régulièrement jusqu’en 1913, se concentrant sur des sujets comme les allégories, les pastorales et les scènes de genre. Il avait un style réaliste et gracieux qui ressemblait un peu à ceux de son père et de son frère. Il n’est pas rare que l’on confond Auguste Moreau et Mathurin Moreau mais chacun des deux a fait sa marque avec un travail distinctif. Voici quelques-unes de ses œuvres les plus connues :

Une statue en bronze représentant une mère et son enfant debout de 35 cm de haut sur un socle en marbre noir.
Une figure de régule a été réalisée entre la fin du 19e siècle et le 20e siècle. Il présente une jeune fille rustique sur un support d’arbre floral décoré et un accompagnateur Cupidon. La sculpture apparaît dans des couleurs toniques peintes à froid lui donnant un aspect distinctif.
Un bronze grandeur nature d’une jeune fille avec des paniers dans les mains, debout sur un socle en pierre. Il mesure 164 cm de haut.
Une lampe française en régule avec la figure d’une jeune fille en robes classiques avec une torche tenue en l’air. Il mesure 97 cm.
Une figure cossette en régule portant un porteur d’eau à la main et la chevelure ornée de fleurs, reposant sur un socle solidaire à colombes.

Mathurin Moreau

Statue d’oiseau de garçon en bronze français Moreau Casting Figurine Cherub

Mathurin, le second des frères Moreau, est le premier à exposer ses sculptures au Salon en 1948. Son œuvre remarquable lui vaut une médaille d’honneur en 1897, devenant maire du 19ème arrondissement de Paris. En 1912, l’année de sa mort, une rue parisienne porte son nom, cimentant son nom dans l’histoire de la grande ville.

Fontaine Victoria Par à Ashford Kent, produite en 1862.
Monument de Joigneau, qui lui vaut la Médaille d’Honneur du Salon en 1897 et l’amène à devenir maire.
Fontaine Lord Strathcona à Ottawa, Ontario, Canada, qui a été dévoilée le 1er juillet 1909.

Entre eux, le père et les frères Moreau ont plusieurs sculptures en bronze avec chacune une signature sur ce qu’ils avaient produit. Lorsque vous recherchez des bronzes Moreau, vous devez vérifier la signature apparaissant sur la sculpture. Il s’agit probablement de celui de Jean Baptiste Morea, d’Auguste Moreau ou de Mathurin Moreau. S’il ne porte la signature d’aucun de ces individus, il est peu probable qu’il s’agisse d’un bronze Moreau .

Chérubin et jeune fille en bronze français signé Moreau

Conclusion

Vous pouvez trouver des bronzes Moreau à vendre dans notre magasin à un prix abordable. Nous avons une collection de sculptures rares de cette grande famille d’artistes français. Alors, nous vous souhaitons la bienvenue dans notre magasin d’antiquités.

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Statue masculine nue classique en bronze coulée italienne

Vous cherchez un nu masculin en bronze ? Vous pouvez trouver des figurines de nus masculins en bronze dans différentes poses et de divers artistes. Ils présentent les corps nus d’hommes adultes dans une démonstration brute de masculinité. D’où viennent les bronzes de nus masculins ? Dans cet article, nous discutons d’une brève histoire de la nudité masculine dans l’art occidental. Lisez la suite pour plus d’informations!

Origines Grecques Du Nu Masculin

Statue de nu masculin classique coulée en bronze homme nu

Les artistes de la Rome antique ont rapidement créé des imitations de nus masculins grecs, qu’ils considéraient comme parfaits. Cependant, au lieu de promouvoir les athlètes et les dieux grecs, ils ont utilisé cette forme d’art pour encourager les intérêts et le pouvoir romains. Au lieu de représenter des empereurs nus, ce qui n’aurait pas plu aux tribus barbares, ils ont sculpté de grands soldats imposants. Contrairement aux Grecs, qui avaient idéalisé la nudité, les Romains utilisaient des images militaires et politiques exsudant la gravité et le réalisme.

Art Médiéval/Renaissance Et Le Nu Masculin

Statue d’athlète romain en bronze classique – Figurine nue Grand Tour

À l’époque médiévale, le nu masculin représentait l’origine du péché tel que défini dans la Bible. Il symbolisait également la religion païenne qui avait défini l’antiquité grecque et romaine. À cette époque, les gens étaient gênés par la nudité plutôt que de la célébrer. Ainsi, au lieu des figures masculines athlétiques de l’Antiquité, ils représentaient des corps sveltes et légers mettant l’accent sur le naturalisme.

La nudité dans l’art s’est poursuivie dans l’Europe de la Renaissance résultant de la découverte par des archéologues d’artefacts et de statues antiques. Cela a ramené l’homme nu tonique et naturaliste de la Grèce et de la Rome antiques. Cependant, le naturalisme de la Renaissance a connu un énorme changement de pensée en mettant l’accent sur «l’être humain» au lieu de la vie sur terre comme prologue de l’au-delà. Ainsi, le mouvement humaniste a apporté une toute nouvelle appréciation du corps de l’homme.

La Représentation Du Nu Masculin Dans L’art Baroque, Rococo Et Néoclassique

Statue de David nu en bronze – Figurine classique

La nudité baroque se limitait, dans une large mesure, aux œuvres mythologiques et figuratives du passé. Un bon exemple est la magnifique statue nue de Voltaire. Dans la période rococo du XVIIIe siècle, les sculptures de nus représentaient des formes classiques de la Grèce et de la Rome antiques. La plupart du temps, les artistes utilisaient des poses traditionnelles pour représenter ces personnages masculins nus. Le style néoclassique s’est perpétué au XIXe siècle, conduisant à un style masculin plus intimiste. La nudité masculine est toujours l’un des styles artistiques les plus célèbres de l’art du XXe siècle.

Conclusion

L’art du nu masculin en bronze reste populaire aujourd’hui, les collectionneurs recherchant des pièces anciennes ainsi que des pièces récemment produites. Nous avons une collection complète de ces articles dans notre magasin pour vous aider à choisir celui qui convient à votre position. Accueillir!

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Une brève histoire des bureaux piédestal géorgiens

Bureau piédestal géorgien en noyer

Les bureaux à piédestal géorgiens ont transcendé les XVIIIe et XIXe siècles, passant d’un style simpliste à un style plus embelli. Au cours des deux siècles, plusieurs rois d’Angleterre et différents designers ont travaillé pour produire certains des meilleurs meubles de l’époque. Dans cet article, nous discuterons de certaines des personnes qui ont grandement influencé le style de mobilier géorgien pour en faire ce que nous connaissons aujourd’hui. Commençons!

1. Le Design À L’italienne De William Kent

bureau géorgien à trou de genou

Sous le règne du roi George Ier, William Kent était le créateur de meubles le plus en vue. Ses principales influences étaient les styles palladien et baroque italien. Il a également beaucoup emprunté à Inigo Jones et à d’autres designers pour développer un style unique, riche et très orné. Ainsi, les bureaux à piédestal produits au début de la période géorgienne présentaient une ornementation lourde et un ton riche. À cette époque, les Hanovriens avaient pris le trône d’Angleterre après la mort de la reine Anne, faisant du design kentien le style le plus prédominant.

2. Style Rococo

bureau géorgien

Lorsque George II est devenu roi, les designers ont commencé à chercher l’inspiration en France et à adopter le style rococo plus ludique. Il est né du règne strict de Louis XIV et s’est retrouvé outre-Manche dans les ateliers de créateurs de meubles. Il est défini en utilisant des motifs de coquillages et de roches brisés pour créer un embellissement unique des meubles. Les bureaux à piédestal géorgiens fabriqués à cette époque étaient très symétriques et fortement ornés. Ils avaient des volutes, des commodes bombées, des lignes serpentines, des pieds en cabriole et de belles sculptures en bronze doré.

3. Style Chippendale

Entre les années 1750 et 1760, le style Chippendale est devenu la force la plus dominante dans la conception de meubles géorgiens. En 1754, Thomas Chippendale a publié le célèbre “Annuaire du gentleman et de l’ébéniste”, décrivant les styles de design gothique, extravagant et chinoiserie. Alors que le style Kentian était lourd, le style Chippendale a atténué certains embellissements et décorations. Il est minimaliste mais avec un large attrait pour les mercantiles en tant que classes d’élite de la société. En conséquence, les bureaux à caisson produits dans ce style étaient un peu atténués.

4. Style Néoclassique

Bureau piédestal géorgien en acajou

La conception de meubles au cours des années 1770 s’est inspirée du monde antique plutôt que de styles contemporains comme le rococo et le chippendale. Dans le cadre des décorations, les bureaux à piédestal ont commencé à présenter des bordures barbus, une clé grecque, un œuf, une fléchette et des vagues de Vitruve. Le designer le plus influent était Robert Adam, Josiah Wedgewood, George Hepplewhite et Thomas Sheraton.

5. Style Régence

Le style Régence est étroitement lié au mouvement néoclassique en raison de sa dévotion à l’antiquité classique. C’était le style prédominant pendant le règne de George IV sur la Grande-Bretagne jusqu’à sa mort en 1830. Comparés aux bureaux à piédestal néoclassiques, leurs homologues Regency étaient plus lourds, plus solides, mais avec moins d’embellissements. Certains des motifs communs utilisés pour décorer ces pièces comprenaient des coléoptères, des sphynx et des serpents empruntés à l’Égypte ancienne. Les meubles ont également été «japonés», créant un contraste clair entre l’or et le noir. Cependant, ils avaient certains éléments empruntés à l’Extrême-Orient.

Conclusion

Vous cherchez des bureaux piédestal géorgiens à acheter ? N’hésitez pas à nous joindre dans notre magasin physiquement ou en ligne.

Tables d’entrée antiques – Consoles Regency pour intérieurs élégants

Paire de tables console Adams – Table de salle Regency Gilt Demi Lune

Les tables d’entrée antiques ne sont pas très différentes des tables consoles dans leur conception. La seule différence est qu’ils reposent sur quatre pieds et peuvent avoir un ou deux tiroirs avant ou latéraux. Ils sont également appelés tables téléphoniques antiques en raison de leur utilisation pour tenir le téléphone. Les matériaux principaux de ces tables sont le chêne, même si certains sont en acajou. Les tables présentent le style Arts and Crafts, transcendant les périodes victorienne et édouardienne

Comment Repérer Les Tables De Salle Antiques

Paire de tables consoles Adams Regency Demi Lune Hall Table Gilt

Il peut être difficile pour vous d’identifier une table d’entrée antique lorsque vous en achetez une. Voici des moyens simples d’identifier les tables de salle antiques :

1. Le Type De Menuiserie

Paire de tables consoles Hepplewhite – Table de salle antique Demi Lune

Vous pouvez isoler les tables de salle antiques des pièces plus modernes en regardant la menuiserie. Essentiellement, il devrait être coupé à la main puisque les meubles coupés à la machine ne sont sortis qu’après 1860. Regardez les tiroirs pour des signes de joints en queue d’aronde coupés à la main inégaux. Lorsque les queues d’aronde sont égales et étroitement ajustées, elles sont très probablement coupées à la machine.

2. Présence D’entailles Et De Coupures

Table console Hepplewhite – Incrustation en chêne sculpté antique

Outre les joints, il serait utile de regarder le dos, les côtés et le fond du tiroir. Tout signe de coupures et d’entailles indique le travail d’un couteau à tirer, d’un porte-parole ou d’un avion. C’est une table d’entrée antique. Cependant, le bois avec des marques en forme d’arc ou de cercle représente un meuble qui n’est pas tout à fait une antiquité.

3. Symétrie Inexacte

Table console Adams en acajou

Les tables de salle antiques faites à la main dans le style art et artisanat sont susceptibles d’avoir une symétrie inexacte. Ainsi, il est peu probable que les bascules, les broches, les lattes, les échelons et d’autres éléments plus petits soient uniformes. Vous devez examiner les pièces pour les moindres différences de forme ou de taille. S’ils sont parfaitement ajustés, ils ne sont pas tout à fait anciens.

4. La Finition Sur Le Bois

Quel type de finition le bois a-t-il? À l’époque victorienne, les fabricants de meubles utilisaient la gomme laque comme seule finition transparente. Ainsi, les premières tables de salle antiques ont probablement une finition en gomme laque. Plus tard, au milieu du XIXe siècle, la laque et le vernis sont apparus pour la première fois. Par conséquent, il y aura probablement quelques tables de salle avec cette finition. Cependant, la finition prédominante pour les tables de salle antiques est la gomme laque. Les pièces plus anciennes peuvent avoir une finition de peinture à la cire, à l’huile ou au lait.

Console ancienne en acajou

5. Le Bois

Comme nous l’avions observé précédemment, les tables d’entrée antiques sont principalement en chêne ou en acajou. Cependant, vous trouverez probablement des meubles en érable, noyer, palissandre et cerisier. Outre le type de bois, les tables présentent des sculptures ornées, un design maladroit, une finition sombre et une structure lourde. Vous pouvez évaluer si une table vaut la peine d’être achetée en vérifiant les signes d’infestation d’insectes ou de pourriture.

Conclusion

Vous pouvez acheter une table d’entrée antique et l’utiliser dans le couloir pour tenir vos clés ou vos téléphones. Alternativement, vous pouvez le transformer en table d’appoint dans le salon pour ranger des photos de famille, des lampes, etc. Si vous vous demandez où acheter une table de salon ancienne, vous êtes au bon endroit. Nous avons plusieurs tables d’entrée antiques en stock pour vous permettre de profiter d’une plus grande variété lors de l’achat d’une table. Accueillir!

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Identifier les tables d’appoint Art déco en quatre étapes

Tables d’appoint Art Déco

Les tables d’appoint Art déco sont des meubles de collection popularisés pour la première fois à l’apogée du style unique dans les années 1920. Le style Art déco apparaît dans l’architecture, la mode et même la conception de meubles. Même s’il couvait depuis la fin de la Première Guerre mondiale en 1918, il est apparu au premier plan lors d’une exposition mondiale d’art et d’architecture de 1925 à Paris. Après la Première Guerre mondiale, un regain d’optimisme a défini la vie à travers le monde. Par conséquent, les créatifs de tous les domaines ont cherché à refléter cet optimisme dans leurs créations, en utilisant des designs vibrants, des couleurs vibrantes et une pensée progressive.

Comme tout autre élément créé dans le style Art déco, les tables d’appoint avaient des caractéristiques uniques, notamment les suivantes :

1. Simplicité

Table d’appoint Art Déco – Intérieurs d’époque des années 1930

Les meubles Art déco, y compris les tables d’appoint, ont un design simpliste avec des motifs organiques et floraux. Ils ont une impression frappante impressionnante sans nuances de modernisme ou de naturel. Ainsi, le style met l’accent sur l’élégance des formes géométriques primaires et l’utilisation de matériaux simples.

2. Utilisation De Lignes Épurées

Paire de tables d’appoint Art Déco Inlay Furniture Cocktail

Même s’il comporte des éléments décoratifs, les meubles art déco ne sont pas aussi embellis que certains des styles de meubles précédents. Il utilise des lignes fines avec du marbre, des miroirs et de l’argent pour créer des surfaces brillantes. Par conséquent, ces meubles sont opulents à leur manière, conçus pour répondre aux besoins de la classe sociale émergente des riches industriels et de leurs héritiers.

3. Motifs Populaires

Tables d’appoint Art déco – Incrustation moderniste concentrique

Outre les lignes fines, les fabricants de meubles Art Déco ont utilisé des incrustations de bois complexes représentant des formes naturelles comme des feuilles et des fleurs. Les lignes représentaient des formes géométriques de base, créant des angles ou un sens de symétrie quel que soit l’élément considéré. Il est également facile de remarquer des courbes longues, larges et lisses qui définissent certains meubles. A cette époque, la fabrication industrielle de la peinture avait commencé dans le monde entier. Par conséquent, il n’était pas rare de trouver des tables d’appoint Art déco peintes dans des couleurs vives, des imprimés ou des motifs.

4. Matériaux

Paire de tables d’appoint modernes du milieu du siècle – Table de cocktail décoPaire de tables d’appoint modernes du milieu du siècle – Table de cocktail déco

Les fabricants de meubles Art déco utilisaient différentes essences de bois, dont le macassar et l’ébène. Cependant, les autres bois utilisés sont l’acajou, le palissandre, le noyer et le cèdre. La plupart des bois exotiques utilisés pour fabriquer des meubles provenaient des colonies d’outre-mer des différentes puissances européennes. Par exemple, les Britanniques ont obtenu leur ébène et leur acajou des Caraïbes et d’autres territoires d’outre-mer qu’ils avaient colonisés.

Conclusion

Si vous voulez de véritables tables d’appoint Art déco , vous devriez rechercher l’utilisation extravagante de motifs comme des animaux, des étoiles, des formes en V et des rayons de soleil. En dehors de cela, vous devriez vérifier le grand avantage des couleurs, des imprimés et des motifs audacieux. Vous pourriez trouver des courbes longues, larges et lisses qui indiquent qu’il s’agit d’un meuble Art Déco sur certaines tables d’appoint. De plus, cela aiderait si vous recherchiez des lignes symétriques et angulaires avec des incrustations de bois complexes.

Si vous ne trouvez pas de table d’appoint Art Déco , parlez à nos experts en antiquités pour vous aider à choisir celle qui répondra à vos besoins. Nous avons une variété de meubles Art déco parmi lesquels vous pouvez choisir celui qui vous convient le mieux.

Buffets Hepplewhite – Guide d’achat d’antiquités

buffets Hepplewhite

Vous cherchez des buffets Hepplewhite ? Il y a de fortes chances que vous connaissiez déjà George Hepplewhite, qui a commencé le style dans le livre : The Cabinet Maker and Upholsterer’s Guide, publié en 1788 à titre posthume par sa femme. Malgré sa mort en 1768, Hepplewhite a continué à influencer les styles de meubles entre 1780 et 1810. Il était l’un des principaux partisans du style néoclassique, qui avait émergé dans les années 1770.

Même s’ils sont contemporains de Thomas Sheraton, un autre designer à avoir publié un guide en 1791, les buffets Hepplewhite sont un peu différents. Leur design plus orné présente des sculptures réelles, des formes curvilignes et des embellissements supplémentaires par rapport à Sheraton. Voici quelques-unes des choses à rechercher dans les buffets Hepplewhite :

1. Jambes Et Pieds

Les lignes épurées des buffets Hepplewhite les rendent parfaits pour les intérieurs modernes

Hepplewhite a cherché une rupture avec les jambes cabriole qui avaient défini les styles Queen Anne, Early Georgian et Chippendale. Ainsi, il utilise des jambes plus droites, fuselées ou carrées, avec des bords cannelés ou cannelés. Les jambes imitaient les colonnes de construction grecques et romaines classiques avec des pieds plus simples. Par exemple, les pieds peuvent venir en pieds de support pour supporter le poids lourd du buffet. Ils sont également couramment utilisés sur les bibliothèques, les bureaux et les coffres.

2. Le Bois

L’une des caractéristiques les plus courantes des buffets Hepplewhite est les incrustations et les placages contrastés représentant des campanules et des coquillages. Il y a un contraste créé en utilisant plus d’un type de bois, généralement une base en acajou et des embellissements en érable ou en satin. Bien sûr, certains fabricants de meubles ont utilisé du palissandre, du bouleau, du tulipier et du sycomore pour créer des placages ornés.

3. Autres Caractéristiques Des Buffets Hepplewhite

Buffet Hepplewhite en acajou

Outre les pieds en bois et les supports, les buffets Hepplewhite peuvent avoir des caractéristiques supplémentaires, notamment les suivantes :

Une apparence gracieuse et délicate qui le rend plus léger que les styles précédents Queen Anne et Chippendale. C’est parce que Hepplewhite cherchait la manière la plus simple de faire les choses.
L’utilisation d’embellissements avec de petites sculptures ou peintures, y compris des placages complexes et des motifs incrustés, le bois contrastant avec le matériau de base crée un spectacle unique.
Plusieurs motifs de décoration, y compris des plumes, des rubans de curling, des guirlandes gracieuses, des arbres et des urnes classiques, ont été empruntés au style néoclassique populaire dominant.
L’utilisation de formes géométriques simples, circulaires ou courbes, transcende de nombreux types de meubles produits à l’aide du style Hepplewhite.
L’application de façades en forme d’arc ou en serpentin sur les buffets et les commodes Hepplewhite rend la garde-robe populaire en Angleterre et en Amérique.

buffet Hepplewhite, desserte et buffet

Conclusion

Comme vous pouvez le voir, les meubles Hepplewhite sont faciles à identifier. Hormis le bois, acajou avec de légers embellissements, les jambes et les pieds peuvent vous dire si vous avez affaire à un buffet Hepplewhite. Les meubles de cette époque sont également plus légers et plus délicats que les meubles de style Queen Anne ou Chippendale. Prenez le temps de regarder les décorations utilisées à cette époque pour savoir si vous êtes dupe ou non. Si vous avez une idée de ce qu’il faut rechercher, parlez à nos experts pour vous aider à choisir le meilleur sibeboard antique de l’ère Hepplewhite.

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Bureaux à roulettes – 3 utilisations clés pour ces antiquités pratiques

Bureau Français Roll Top Desk Empire Marqueterie Inlay Bureau

Saviez-vous que vous pouvez utiliser un bureau à roulettes dans votre bureau à domicile ? Une fois que vous l’aurez, vous n’aurez plus besoin d’acheter un autre type de bureau. C’est parce qu’un bureau à roulettes est livré avec beaucoup d’espace de stockage pour transporter la plupart des articles que vous utilisez dans votre bureau à domicile. Les exemples incluent les tiroirs, les étagères et les dessus de table.

Bureaux à roulettes destinés à la correspondance rapide qui était nécessaire lors de leur fabrication. Ils avaient de petites étagères, des casiers et des tiroirs pour ranger les timbres, les enveloppes, l’encre, les nouveaux papiers à lettres et d’autres utilitaires d’écriture. De plus, il est doté d’un tambour ou d’un couvercle en bois à lattes qui s’abaisse chaque fois que l’on a besoin d’écrire. Lorsque vous l’enroulez, le tambour se verrouille, sécurisant le matériel dont vous avez besoin pour compléter votre correspondance périodique. C’était également utile pour dissimuler les travaux en cours et l’encombrement qui en résultait.

Voici des suggestions de façons d’utiliser un bureau à roulettes dans le bureau à domicile moderne :

Grand bureau à roulettes français

1. Lecture

Si le bureau à roulettes se trouve dans le bureau à domicile, vous pouvez utiliser sa surface de lecture. Vous pouvez acheter une chaise confortable dans laquelle vous pourrez vous asseoir et lire pendant des heures sans vous fatiguer. De plus, vous pouvez ranger certains de vos livres sur les étagères et les tiroirs. De même, d’autres articles comme les surligneurs peuvent aller dans n’importe lequel de ces tiroirs et étagères.

2. Bureau De Travail

Un bureau à roulettes peut constituer une excellente surface de travail, en particulier pour ceux qui utilisent des ordinateurs portables ou des ordinateurs de bureau. Tant que vous avez une bonne chaise, vous pouvez poser votre ordinateur sur le dessus et commencer à travailler. Cela peut être une bonne option pour ceux qui travaillent à domicile en raison des récents blocages mondiaux. Étant donné qu’un ordinateur portable est livré avec divers accessoires comme la souris et les chargeurs, ceux-ci peuvent aller dans les tiroirs et les étagères inclus sur ce meuble particulier.

3. Sécuriser La Plupart De Vos Articles

Bureau Louis XVI – Roll Top Français Bureau Du Roi

Lorsque vous ne l’utilisez pas comme surface de travail, un bureau à roulettes peut être idéal pour ranger la plupart des petits objets autour de votre bureau. Il a des tiroirs et des casiers de tailles différentes dans lesquels vous pouvez ranger votre papeterie. Les plus petits tiroirs peuvent contenir vos stylos, crayons et gommes, tandis que les plus grands peuvent contenir des objets tels que des ordinateurs portables. Si vous avez un bureau dans le salon, vous pouvez l’utiliser pour tenir la télécommande, les chargeurs de téléphone, les chargeurs d’ordinateur portable et d’autres équipements.

Bureau à cylindre français Marqueterie Inlay Empire Bureau

Conclusion

Même s’il vient du passé, le bureau à roulettes conserve un rôle central dans la maison ou dans n’importe quel bureau. C’est une excellente surface de lecture ou de travail pour pratiquement tous ceux qui en ont besoin à cette fin. Vous pouvez l’utiliser comme un bureau de travail parfait à l’ère moderne, que vous utilisiez un ordinateur de bureau ou un ordinateur portable. Comme il a trop d’espace, le bureau à roulettes est idéal pour ranger la plupart de vos articles. Quel que soit l’objectif, l’achat d’un bureau à roulettes est la meilleure chose que vous puissiez faire pour réorganiser votre bureau à domicile.

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Bronzes de Winston Churchill – Statues, Bustes et Banc

Buste en bronze du Premier ministre britannique Winston Churchill

Les bronzes de Winston Churchill font partie des objets de collection préférés de nombreux amateurs d’art en Grande-Bretagne et dans le monde. C’est principalement en raison du rôle central de Churchill dans la Seconde Guerre mondiale, du ralliement des forces alliées et de l’inspiration des Britanniques. En tant que l’un des orateurs les plus brillants à avoir existé, Churchill a prononcé des discours colorés qui ont mis en lumière les sombres années 1940.

C’est après la démission de Neville Chamberlain en 1940 que Churchill est devenu Premier ministre de Grande-Bretagne. Il semblait être venu au bon moment, apportant espoir et force aux Britanniques et au reste du monde. Les historiens lui attribuent même le mérite d’avoir mené à lui seul le triomphe des forces alliées sur l’Allemagne. Il n’est donc pas surprenant que les bronzes de Winston Churchill soient devenus populaires auprès des collectionneurs du monde entier.

Comment Identifier Un Véritable Bronze Winston Churchill

Que vous ayez écouté ou non les discours de Winston Churchill, savoir identifier un bon bronze est une compétence à posséder. Voici quelques-unes des choses à rechercher lors de l’identification de véritables bronzes de Churchill :

Banc de jardin en bronze Winston Churchill – Siège grandeur nature Premier ministre britannique

1. Son

Le bronze a un son unique lorsqu’il est touché par un objet. Par conséquent, connaître ce son peut vous aider à distinguer un véritable objet en bronze d’un faux. Par exemple, la sculpture produira un son de sonnerie lorsqu’elle est frappée par un objet en bois et non un bruit sourd. La sonnerie dure généralement plusieurs secondes avant de s’estomper. Le faux bronze ou le bronze collé, en revanche, crée un son lourd et terne. Ainsi, lorsque le mélange d’étain et de cuivre est correct, il y aura un son réverbérant lorsque vous frapperez la sculpture.

2. Couleur Et Patine

Les sculptures en bronze peuvent varier en couleur en fonction du rapport de cuivre et d’étain dans l’alliage. S’il contient plus d’étain, le bronze aura une teinte plus claire, et s’il contient plus de cuivre, il aura une teinte plus foncée. Avec le temps, la brillance se ternit à cause de la patine qui se forme à la surface en raison de la teneur en cuivre.

buste en bronze Winston Churchill Premier ministre britannique

3. Poids

Une statue en bronze pur est lourde car elle contient un mélange de métaux purs. Lorsque vous essayez de porter le bronze, vous le sentirez peser sur votre main. Cependant, si elle comporte un mélange de poudre de bronze et de résine, la statue sera plus légère que prévu. Dans ce cas, ce ne sera pas du bronze véritable.

4. Malléabilité

Le bronze est un matériau très malléable, c’est pourquoi il fonctionne bien dans la production de sculptures. Lorsqu’il passe du liquide au solide, le bronze a tendance à se dilater légèrement. En raison de sa malléabilité, il peut remplir les trous d’un moule pour former une statue. Par conséquent, ciseler un bronze durci ne le cassera pas.

Statue en bronze de Winston Churchill – Casting in Garter Robes Premier ministre britannique

Conclusion

Évitez de vous faire avoir avec des bronzes en fer que certains artistes veulent faire passer pour authentiques. Vous pouvez utiliser un aimant pour savoir s’il s’agit de fer ou de bronze naturel. Bien sûr, l’aimant collera dans le fer. La prochaine fois que vous achèterez l’un des bronzes de Winston Churchill , faites attention aux attributs énumérés ci-dessus pour éviter de vous faire avoir.

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Antiquités suédoises – Tout ce que vous devez savoir

Commode Scandinave Suédoise Marqueterie Commode 1920

L’une des raisons de la popularité croissante des antiquités suédoises est leur rareté. Comparées aux antiquités de France et d’Angleterre, elles sont très rares. La plupart des antiquités proviennent de la Suède du XVIIIe siècle et présentent les styles Gustav et Rococo. Les pièces gustaviennes ont été produites sous le règne du roi Gustave III. Ils avaient de fortes influences du classisme italien et du style néoclassique français. Le roi Gustav avait un intérêt extrême pour l’art, le design, la mode et l’architecture.

Contrairement aux antiquités d’ailleurs en Europe, les antiquités suédoises ont des caractéristiques très similaires. Pourtant, ils sont plus rares, ayant été fabriqués en très petit nombre. Les antiquités étaient moins ornées, les artisans se concentrant davantage sur les lignes épurées et la qualité. C’est pourquoi vous trouverez probablement très peu de sculptures sur les antiquités suédoises.

Comment Évaluer Les Antiquités Suédoises Authentiques

Que ce soit en Suède ou à l’étranger, vous devez savoir comment évaluer une antiquité. Voici quelques suggestions sur les choses que vous devriez faire :

Lors de la détermination de la période de l’antiquité, poussez l’histoire derrière elle. S’il y a une histoire romantique, relier la pièce à une période particulière est beaucoup plus confortable. Par exemple, des meubles anciens pourraient avoir appartenu à un roi ou à un noble célèbre. Ce seul fait peut augmenter considérablement son prix.

Vérifiez les détails au-delà de la surface. Dans ce cas, vous devriez être intéressé de savoir si une restauration a été effectuée sur l’œuvre d’art. Vérifiez les caractéristiques qui déterminent la valeur de la pièce. Les objets restaurés ont généralement une valeur inférieure à celle des originaux.

Connaître l’artiste derrière une œuvre d’art particulière. Prenez note du fait que la Suède du XVIIIe siècle comptait des artistes fabriquant toutes sortes d’objets, notamment des horlogers, des miroitiers et des fabricants de meubles. Connaître les noms derrière chaque antiquité peut vous aider à déterminer rapidement son prix.

Surtout, apprenez à différencier les antiquités suédoises des autres. En Suède, une période se terminait avant qu’une autre ne commence. La situation est différente en Angleterre et en France, où les périodes se chevauchent souvent. À la fin d’une certaine période, les Suédois ont cessé de fabriquer un style spécifique d’antiquités. C’est pourquoi les pièces sont très rares.

Pourquoi Les Antiquités Suédoises Sont-Elles Chères ?

Incrustation de table à manger centrale ronde Biedermeier scandinave

Pourquoi Les Antiquités Suédoises Sont-Elles Chères ?

paire d’appliques suédoises – placque murale aigle peinte

Comme nous l’avons déjà vu, les antiquités suédoises sont plus rares que celles de France et d’Angleterre. Trouver une chaise suédoise antique originale peut être très difficile. C’est pourquoi vous devez vous attendre à débourser beaucoup d’argent pour en acquérir un.

Même ainsi, les antiquités du 18ème siècle ont tendance à être plus chères que celles du 19ème siècle. C’est parce que les originaux de la période Gustav ont été fabriqués au XVIIIe siècle. Au 19ème siècle, il y avait de grandes reproductions des pièces originales. Par conséquent, les copies devraient coûter beaucoup moins cher que les originaux.

Coiffeuse suédoise Biedermeier Tables d’appoint

Vous n’avez pas besoin de vous rendre en Suède pour acheter des antiquités suédoises . Les experts de notre magasin vous aideront à faire la différence entre les chaises originales et celles reproduites au XIXe siècle. Ainsi, vous n’avez pas besoin de vous connecter avec un expert en antiquités suédois. Nous avons toute l’expérience requise pour vous doter de toutes les connaissances dont vous avez besoin.