Monthly Archives: November 2021

Meubles Regency Ebonized – Un guide des antiquités

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(Photo ci-dessus – Paire de consoles Regency en laque peinte Adams)
Les meubles Regency sont l’un des plus populaires pour les collectionneurs et les propriétaires à la recherche d’une décoration intérieure rétro. Pendant l’ère de la Régence, qui a duré 40 ans entre 1795 et 1837, le prince régent régnait sur la Grande-Bretagne en tant que mandataire du roi George III, qui était devenu mentalement indisposé. À la mort du roi George en 1820, le prince régent a pris le pouvoir et est devenu le roi George IV. Les meubles en laque peuvent également être décrits comme en ébène et laqué.

En tant que l’un des moments les plus marquants de l’histoire de la Grande-Bretagne sur le plan culturel, la période de la Régence a considérablement façonné et modifié la structure sociétale du pays. Les meubles Regency se distinguent par le badinage du prince régent avec les anciens motifs égyptiens, grecs et romains. Le tableau avait les caractéristiques générales suivantes :

Bois lourd et sombre comme l’acajou, le bois de rose et le bois de zèbre

Décorations appliquées telles que des masques de lion et des masques féminins

Pieds de chaise en forme de colonne, en X ou concaves

Rosettes sculptées et couronnes de laurier

Pieds en forme de patte avec revêtements en métal sur les pieds de chaise ou de table

Poignées de type bouton de porte/tiroir d’armoire en bronze ou en laiton

Qu’est-ce que les meubles Regency Ebonized?

(Photo ci-dessus – Paire de guéridons en laque Régence)
Les meubles noircis Régence font référence à ceux dont le bois est teinté pour ressembler à de l’ébène véritable. L’ébonisation est une technique décorative d’abord popularisée en France sous le règne de Louis XIV. Cela implique l’utilisation d’acétate de fer pour noircir tout bois à partir des grains. Par conséquent, le noir résultant semble naturel puisqu’il est créé dans les fibres de bois et non sur la surface.

Pourquoi les fabricants de meubles se sont-ils donné beaucoup de mal pour noircir le bois ? L’ébène est très prisé pour sa haute densité et son noir massif caractéristique. En raison de sa valeur, l’ébène est fortement récolté dans toutes les régions où il pousse. Il est beaucoup plus facile pour de nombreux fabricants de meubles d’éboniser d’autres bois courants que de s’approvisionner en ébène véritable, rare et coûteux.

Bien sûr, cela ne signifie pas que le bois noirci a la même qualité que l’ébène véritable. Mais son prix abordable le rend très désirable. Les meilleurs bois à noircir sont des niveaux élevés de tanin, qui réagissent avec l’acétate de fer pour créer une couleur riche. Des exemples de bois à haute teneur en tanin comprennent le noyer, le chêne et le cerisier. Cependant, cela ne signifie pas que vous ne pouvez pas noircir des bois avec des niveaux de tanin inférieurs. Une méthode différente qui ne repose pas sur l’acétate de fer peut être utilisée.

Types de meubles ébonisés Regency

(Photo ci-dessus – Chaise d’appoint en laque victorienne Pavillon Brighton noirci)
Comme les meubles Regency traditionnels, les pièces noircies peuvent être de différents types, notamment des tables à manger, des chaises de salle à manger, des tables d’appoint, des chaises longues, des chaises d’appoint, des armoires, des armoires, des miroirs, des étagères, etc. Le type de mobilier que vous choisissez dépend en grande partie de votre Besoins. En raison de sa qualité intemporelle, tout meuble régence aura fière allure à l’intérieur de votre maison.

Conclusion

(Photo ci-dessus – piédestaux en laque noirci Regency)
L’importance de la période Régence dans la définition des styles de meubles en Grande-Bretagne et dans le monde ne peut être niée. Il en est résulté la production de meubles de haute qualité qui sont toujours privilégiés aujourd’hui. Vous pouvez préférer des meubles en ébène Regency d’origine ou opter pour des meubles en ébène Regency, selon vos besoins. Quel que soit votre choix, notre magasin de meubles anciens a tout ce qu’il vous faut. Appelez-nous dès aujourd’hui et choisissez des meubles de haute qualité pour relooker la décoration intérieure de votre maison.

Comment décorer avec des appliques Ormolu

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(Photo ci-dessus – Paire d’appliques murales Empire français appliques architecturales bronze doré)
Les appliques Ormolu sont des accessoires d’éclairage en laiton doré fabriqués aux XVIIIe et XIXe siècles. Ils étaient utilisés pour tenir des bougies et éclairer les grands espaces, les couloirs et les pièces. Aujourd’hui, ils sont excellents pour rehausser la décoration intérieure de n’importe quelle maison. Au lieu de lampes suspendues, vous pouvez utiliser des appliques en bronze doré pour embellir votre espace et créer plusieurs points focaux dans la maison. Ils sont idéaux pour une utilisation dans le salon, la chambre, la terrasse et n’importe où dans la maison.

Voici quelques suggestions sur la façon dont vous pouvez utiliser des appliques en bronze doré pour revitaliser la décoration intérieure de votre maison.

Améliorer l’ambiance générale

(Photo ci-dessus – Paire d’appliques murales Regency Ormolu Dorm Torch)
À l’aide d’élégantes appliques en bronze doré, vous pouvez améliorer considérablement votre ambiance générale. Tout d’abord, les appliques offrent l’occasion idéale d’améliorer l’éclairage général de votre maison. Il n’inonde pas la maison de trop de lumière et ne crée pas d’espaces sombres dans votre maison. Deuxièmement, vous pouvez utiliser des appliques murales avec des suspensions et des luminaires encastrés pour une luminosité parfaitement équilibrée. Enfin, ils sont idéaux pour une utilisation le long des couloirs et des espaces de vie avec de hauts plafonds.

Un meilleur éclairage d’accentuation

(Photo ci-dessus – Paire d’appliques murales dorées Regency)
Vous pouvez utiliser des appliques en bronze doré sur vos murs pour améliorer l’éclairage d’accentuation à l’intérieur de votre maison. Ils peuvent remplacer les appliques modernes, qui pourraient ne pas être aussi attrayantes que leurs homologues antiques. Dans le cadre de votre éclairage d’accentuation, les appliques murales aideront à mettre en valeur les caractéristiques architecturales, les œuvres d’art, etc. Il vous suffit de demander à un technicien qualifié d’installer vos lumières.

Gain de place au sol
Les appliques Ormolu éliminent la nécessité des lampes de table. Ils restent sur les murs, économisant l’espace qu’aurait pris un éclairage suspendu ou au sol. Ainsi, vous pouvez utiliser vos pièces pour ranger différentes choses et effectuer diverses tâches. Que ce soit dans le salon, la chambre ou le bureau à domicile, les appliques en bronze doré offrent un bien meilleur éclairage pour votre maison. Au bureau à domicile, ils vous aident à libérer beaucoup d’espace pour les accessoires comme les ordinateurs portables ou les ordinateurs.

Décorer votre maison
Même si vous n’avez pas l’intention d’allumer des bougies dans votre maison, les appliques en bronze doré sont assez belles pour servir de décorations différentes. Ils sont magnifiquement fabriqués, attirant les étoiles de vous et de vos visiteurs. Étant donné que les appliques ont plusieurs bougeoirs, vous pouvez parfois les utiliser pour un éclairage d’accentuation. Lorsque vous achetez des appliques en bronze doré, vous voudrez peut-être vous assurer qu’elles ont la même taille pour assurer l’uniformité lorsqu’elles sont utilisées dans le cadre de votre décoration intérieure.

Décorer votre entrée

(Photo ci-dessus – Paire d’appliques murales dorées à la française)
Comme les autres appliques murales, les appliques en bronze doré sont également idéales pour éclairer l’entrée de votre maison. En plus d’agir comme source de lumière principale, il rend l’entrée chaleureuse et accueillante pour vos visiteurs. Avec le bon ensemble d’appliques en bronze doré, vous n’avez pas à prononcer les mots « bienvenue ». Vos visiteurs recevront le message directement à partir des lumières uniques.

Conclusion

Les appliques Ormolu peuvent servir à diverses fins dans différentes parties de votre maison. Vous pouvez utiliser ces accessoires pour créer l’éclairage d’accentuation parfait dans d’autres espaces de votre maison. Comme elles sont fixées au mur, les appliques libèrent également beaucoup d’espace.

Comment identifier les tables de console Adams

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(Photo ci-dessus – Paire de consoles Adams peintes)
À partir du XVIIe siècle, les consoles étaient des tables d’appoint fixées au mur avec seulement une paire de pieds avant fournissant un support. Habituellement, l’arrière de la table restait non décoré car les gens ne voyaient que l’avant. Le but de la table console était de servir de table de jetée à côté d’un grand miroir ou de surface pour afficher divers objets.

Cependant, les consoles Adams sont autoportantes et ont quatre pieds. Les consoles sont l’œuvre de Robert Adam, qui s’initie à l’architecture lors de tournées en France et en Italie. Après avoir été architecte sous le roi George III, Adams a conçu de grands bâtiments, mettant en valeur le succès et la richesse de l’empire britannique en pleine croissance. Il a travaillé avec ses frères pour créer des meubles élégants tels que des consoles, qui font l’objet de cet article particulier. Voici quelques-unes des caractéristiques à rechercher dans ces tableaux.

matériaux

(Photo ci-dessus – Adams Console Acajou Incrustation Regency Interiors)
Comme d’autres meubles des frères Adams, les consoles étaient en acajou et en bois de satin. Ce sont des meubles simples mais beaux qui ont servi à divers rôles dans la maison. En raison de l’abordabilité des matériaux utilisés dans la fabrication des meubles, ils étaient appréciés des membres de la famille royale, des nobles et de la classe moyenne.

Dorure Et Peinture

(Photo ci-dessus – Paire de consoles Adams Regency Demi Lune Hall Table Doré)
Comme c’était la coutume, les consoles Adams étaient dorées, mais à une échelle beaucoup plus faible. Sa dorure était similaire à celle du style Empire français mais très atténuée par rapport au style classique Chippendale. De plus, certaines consoles ont été peintes pour rehausser l’harmonie avec certaines caractéristiques architecturales à l’intérieur de votre maison. Parfois, le bois nécessiterait une teinture avec une couche de peinture transparente pour lui laisser la couleur naturelle du bois.

Motifs Et Ornementation

(Photo ci-dessus – console Adams avec arc avant)
Adams a fabriqué de nombreux types de meubles tels que des armoires, des boîtiers d’horloge, des coffres, des chaises et des canapés. Par conséquent, les consoles n’étaient qu’un ajout aux nombreux articles créés par les frères Adams. Quel que soit le type de mobilier considéré, vous trouverez probablement des motifs classiques tels que des traquets, des guirlandes de draperies, des médaillons, des têtes courbées, des urnes et du chèvrefeuille. Outre les motifs, les consoles peuvent avoir des ornements tels que des incrustations, des sculptures et des cannelures élaborées.

Jambes droites

(Photo ci-dessus – Paire de consoles Adams – Regency Gilt Demi Lune Hall Table)
Les consoles Adams ont des pieds droits créés dans différents styles. Ainsi, vous trouverez probablement des pieds droits coniques, ronds, tournés, cannelés ou droits. Cependant, des pieds consécutifs ont été utilisés dans davantage de meubles et pas seulement dans la console.

Conclusion

Une chose qui ressort des consoles Adams et d’autres meubles, c’est qu’elles s’appuyaient fortement sur le style néoclassique, qui était populaire au cours de la seconde moitié du XVIIIe siècle. Le style intégrait des éléments d’architecture et de fabrication de meubles. Robert Adam a travaillé avec ses frères John Adam, Robert Adam et James Adam. En conséquence, ils ont développé de belles consoles pouvant servir à diverses fins dans le monde. Vous pouvez identifier ces meubles en considérant les matériaux, les décorations, les motifs, les ornementations et les pieds droits. Si vous cherchez des consoles Adams à acheter, nous avons certaines des meilleures au monde.

Antiquités de l’Empire français – Tout ce que vous devez savoir

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(Photo ci-dessus – Bureau Français Plat Antique Bureau Empire 1885)
Les antiquités de l’Empire français ont été fabriquées entre 1804 et 1825 sous le règne de Napoléon Bonaparte. L’empereur promulgue un décret selon lequel toutes les productions artistiques devaient passer sous le contrôle direct des architectes Fontaine et Percier et du peintre Jacques-Louis David basé à Paris. Après avoir accédé au trône, Napoléon a appauvri ou exilé les anciens nobles. Par conséquent, la nouvelle élite devait prêter la plus grande allégeance à l’empereur. Le résultat était un style de mobilier spectaculairement uniforme et réussi qui n’avait jamais été vu auparavant.

Avec le temps, le style Empire s’est étendu à d’autres parties de l’Europe en raison des campagnes militaires de Napoléon. Il a ramené des éléments du style néoclassique, qui avait dominé la majeure partie de l’Europe à la fin du XVIIIe siècle.

Meubles Empire

(Photo ci-dessus – Paire d’urnes en marbre français Amphora Cassoulets Empire 1890 )
Les meubles construits à l’époque de l’Empire présentaient un sens de la dignité conforme à la majesté de Napoléon. Même si les différents types de meubles étaient quelque peu imposants, ils étaient également rigides avec des surfaces planes, des coins pointus et des pieds sans moulures. En conséquence, ils étaient aussi grands que beaux. Plusieurs nouveaux types de meubles ont émergé comme le lit bateau pour décorer un seul côté, le miroir psyché et le bureau du ministre.

Les tables Empire avaient pour la plupart un plateau rond, parfait pour les repas. Ils ont été utilisés avec des chaises en acajou à dossier rembourré. De plus, il est devenu difficile de trouver des meubles plus petits à usage spécial. Les consoles rectangulaires, rigides et solennelles avaient des plateaux en marbre et des angles vifs. Le dessus de table en marbre reposait sur d’épaisses frises ornées de bronze tandis que les pieds avaient des bases lourdes.

Matériaux et techniques

(Photo ci-dessus – Paire bibliothèque ancienne Empire français 1890)
Les meubles étaient principalement en acajou, disponible les premières années. Lorsque Napoléon a imposé un blocus aux familles britanniques importatrices de bois exotiques, les fabricants de meubles ont dû cesser d’utiliser l’acajou pour adopter les bois ouverts. Par conséquent, le hêtre, l’érable et le noyer sont devenus les matériaux de prédilection pour la fabrication des antiquités de l’Empire français. D’autres bois populaires comprenaient l’orme, la racine d’if de frêne, le buis et le bois d’olivier. Les surfaces planes étaient ornées de garnitures en bronze en parfaite symétrie. Les dessus de table en marbre blanc avaient des coins noirs ou gris vifs pour créer le contraste idéal.

ornements

(Photo ci-dessus – Bibliothèque Antique Français Cabinet Bibliothèque Second Empire)
Les antiquités de l’Empire français présentaient une disposition rigide et des formes géométriques primaires avec tout disposé en parfaite symétrie. Les fabricants de meubles se sont inspirés de la Grèce et de la Rome antiques, où la sobriété et la simplicité avaient défini la plupart de leurs créations. Certains des motifs utilisés pour décorer les meubles comprenaient des divinités, des aigles, des lions, des flèches et des trophées. Cependant, certaines pièces avaient des motifs d’inspiration égyptienne tels que des feuilles de palmier et des sphinx. En l’honneur de Napoléon, les meubles étaient ornés d’un N majuscule assis au milieu de feuilles de laurier.

Conclusion

(Photo ci-dessus – Commode Commode Empire Français – Antique avec marqueterie incrustée)

Il est évident que les antiquités de l’Empire français sont parmi les plus belles pièces de mobilier jamais réalisées. Leur uniformité tient au fait qu’elles ont été réalisées sous la stricte surveillance d’hommes nommés par Napoléon lui-même. Ayant cherché à ramener des éléments classiques dans la production de meubles, ils ressemblent aux antiquités néoclassiques. Cependant, la lettre caractéristique N suffit à vous dire si vous possédez ou non une antiquité de l’Empire français.

Intérieurs des années folles – 1925 en 2020

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(Photo ci-dessus – Armoire à Cocktails d’époque Art Déco Vintage Coffre à Boissons 1930)
Le style des années folles était l’art déco sophistiqué et glamour. Par conséquent, vous ne pouvez pas décrire les intérieurs des années folles sans parler du style art déco. Il n’y avait nulle part où vous iriez dans les années vingt sans remarquer les gratte-ciel géométriques, les métaux opulents et les surfaces brillantes. À l’intérieur des maisons, il y avait une abondance de lignes courbes comme on le voit à travers les meubles et les murs en pente. Alors, comment pouvez-vous faire revivre les années folles ?

Utilisez des couleurs vives

(Photo ci-dessus – Vitrine Bibliothèque Art Déco Années folles)
En ce qui concerne les années folles, les couleurs minimalistes blanches, grises et noires étaient inconnues. C’est parce que le style art déco était caractérisé par l’utilisation de couleurs vives sur tous les éléments à l’intérieur ou à l’extérieur de la maison. Le style incorpore des couleurs sombres et sombres. Il n’était pas rare que les décorateurs d’intérieur utilisent des couleurs rouge vin, vert forêt et sarcelle. Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser des couleurs de bijoux modernisées en bleu électrique, rose poudré et mandarine. Il est possible de peindre un seul mur avec une couleur vive et d’utiliser des statues ou des coussins pour faire ressortir la couleur des autres murs.

Acheter des œuvres d’art

Le style art déco est censé être artistique, c’est pourquoi vous devriez envisager d’acheter l’œuvre d’art appropriée. Pour créer des intérieurs des années folles, vous devez remplir votre maison d’œuvres d’art surdimensionnées, notamment des sculptures, des peintures et des affiches. Si vous ne trouvez pas d’œuvres d’art, vous pouvez envisager d’utiliser des objets comme des chaises, des lampes et des armoires, qui imitent l’art à leur manière. En outre, vous voudrez peut-être acheter des répliques d’art si vous ne pouvez pas vous permettre des articles originaux.

Envisagez de conserver les éléments géométriques

(Photo ci-dessus – Bureau déco d’époque Années folles)
Depuis qu’ils ont été érigés dans les années 1920, lorsque le style art déco était en vogue, les gratte-ciel sont la meilleure représentation du style. Ils ont des angles et des lignes droites qui font ressortir différentes formes géométriques. Donc, si vous souhaitez reproduire les intérieurs des années folles, vous devez envisager des moyens d’introduire des formes géométriques dans votre maison.

Heureusement, vous pouvez insuffler de la géométrie dans votre maison sans rénovations majeures. Vous pouvez engager un peintre pour travailler sur les murs et plus tard appliquer un papier peint à motifs géométriques. Ou, vous pouvez acheter des meubles avec des tissus à motifs géométriques ou des lignes droites comme celles des gratte-ciel. Vous n’avez pas besoin de travailler si dur pour trouver beaucoup de pièces décoratives modernes et minimalistes avec des formes géométriques.

L’art déco est une question de grandeur

(Photo ci-dessus – Bureau art déco)
Le style art déco cherchait à apporter style, luxe et sophistication à l’intérieur des maisons. Mais cela ne signifie pas dépenser beaucoup d’argent pour décorer votre espace. Même avec un petit budget, vous avez toujours le pouvoir de donner à votre espace une grande importance. Vous pouvez commencer par changer l’éclairage autour de votre maison en optant pour des lampes électriques des années vingt. Par exemple, vous voudrez peut-être utiliser un élégant lustre en cristal ou un autre type de suspensions art déco.

Conclusion

Il semble que nous soyons à nouveau dans les années folles. Un siècle après l’avènement du style art déco, il semble que le meilleur moment pour décorer votre maison en l’utilisant. Dans notre boutique, nous avons tous les articles dont vous avez besoin pour faire ressortir l’esprit des années folles.

Tables basses antiques – Tout ce que vous devez savoir

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Presque chaque salon a une table basse à des fins diverses. Au lieu d’acheter de nouvelles tables, vous pouvez opter pour des tables basses anciennes pour décorer votre espace. Le problème est que beaucoup de gens ne savent pas comment identifier une table basse antique. Cela aide si vous connaissez les évolutions par lesquelles les tables basses ont subi historiquement.

Comment la table basse a-t-elle évolué à travers l’histoire ?

(Photo ci-dessus – Incrustation de marqueterie de table basse en bois de satin)
La période exacte d’apparition des tables basses est inconnue. Cependant, au début de la période victorienne, les gens ont commencé à utiliser le terme « table à café » pour la première fois. Cependant, la table existait bien avant qu’elle ne prenne ce nom.

Depuis le 17ème siècle, les architectes d’intérieur en Europe fabriquaient et utilisaient la table à thé. Il avait un cadre haut intégrant un plateau rond, ne ressemblant pas tout à fait à la table à thé moderne. Bientôt, la table basse a été introduite, dénotant un moment historique critique pour l’humanité.

La création de plusieurs cafés à travers la Grande-Bretagne a entraîné une augmentation de la demande et de l’utilisation de tables basses. Au XVIIIe siècle, les fabricants de meubles ont introduit une combinaison de canapé et de table basse, donnant le ton aux propriétaires modernes.

Styles de table basse antique

(Photo ci-dessus – Table basse vintage art déco)
La table basse n’existait pas dans un seul style. Au lieu de cela, le style a évolué d’une décoration élaborée à de simples tables basses dans les maisons d’aujourd’hui. Voici quelques-uns des styles de table basse antique les plus populaires :

Traditionnel : C’est le style de table basse le plus courant, offrant des meubles fonctionnels à petit budget. Il est séduisant et offre un décor intemporel exceptionnel qui dure depuis des siècles. Son cadre avait des formes sculptées ovales ou rectangulaires bien définies.

Rustique : La table basse rustique était populaire dans les maisons de campagne avec des motifs simplifiés de constructions en bois sur le cadre. Il sert non seulement de meuble fonctionnel, mais aussi d’œuvre d’art hautement décorative.

Coastal: Un style côtier est une ancienne forme de table basse avec des formes naturelles, un ton de bois clair et une sensation aérée. Il est très probablement apparu pendant les mouvements art nouveau ou déco, ce qui le qualifie d’antique.

Comment connaître l’âge d’une table basse

(Photo ci-dessus – Table basse Blackamoor, intérieurs vénitiens italiens)
Les premières tables basses se présentaient sous la forme de tables basses, complétant les chaises et les canapés en sureffectif. Bientôt, presque toutes les maisons avaient une combinaison de canapés et d’une table basse pour se divertir. Pendant la période victorienne, les tables basses étaient faites de bois de rose, d’acajou et d’autres bois durs. Ils avaient des sculptures élaborées avec des finitions originales en bois fissuré.

À la fin du 20e siècle, les fabricants de meubles ont adopté le style plus simple des arts et de l’artisanat. Les meubles ont une ornementation minimale, des lignes simples et une quincaillerie en cuivre massif. Cependant, ces tables basses ne sont pas encore antiques et ne plairaient pas au collectionneur passionné.

Conclusion

(Photo ci-dessus – Table basse en laque de Chine, Chinoiserie noircie)

Les tables basses antiques peuvent faire de beaux ajouts à n’importe quelle maison. Que vous achetiez l’une des premières pièces ou de la période victorienne, vous trouverez probablement des meubles très décoratifs et fonctionnels. La bonne chose avec les tables basses est que vous pouvez les utiliser dans pratiquement n’importe quelle pièce de votre maison.

Lions de bronze – Guide d’achat de Canonbury Antiques UK

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Avant d’acheter un lion en bronze, vous devez savoir s’il s’agit d’un original ou d’une réplique. Vous n’avez pas besoin d’être un expert en antiquités pour pouvoir le faire. C’est pourquoi nous avons conçu ce guide pour vous permettre de trouver les meilleurs lions de bronze. Voici les conseils :

1. Achetez directement auprès de l’artiste

Acheter à la source est un moyen sûr de s’assurer que vous obtenez un article original. Sinon, vous pouvez acheter dans une galerie d’art de confiance. Il n’y a pas d’autre moyen de s’assurer que vous disposez d’une œuvre d’art originale et non d’une réplique.

2. Testez le type de statue

Il existe deux types de lions de bronze, une statue collée ou une statue en fusion. Ce dernier est souvent le meilleur moyen de couler tout type de statue en bronze. Pour savoir à quel type de statue vous avez affaire, appuyez sur l’une de ses sections creuses. S’il fait un bruit sourd, alors il est collé. Un lion de bronze en fusion produira un son de sonnerie.

Vous pouvez également essayer de faire rouler la statue (tant que vous pouvez le faire en toute sécurité). Une statue en fusion produira un bruit de cliquetis en raison de la céramique qu’elle contient. C’est vrai pour les statues en bronze qui ont été fermées par soudure. Vérifiez également que la statue de lion est plus froide au toucher. Si c’est le cas, alors c’est réel.

3. Vérifiez la patine

Comme indiqué précédemment, un bronze en fusion est souvent le meilleur. Vous pouvez le constater en grattant une partie de la patine dans une section cachée. Habituellement, les lions de bronze en mue produisent une couleur dorée brillante lorsqu’ils sont rayés. Cependant, le grattage peut ne pas être recommandé. C’est pourquoi vous pouvez essayer de vérifier le bas de la statue sans aucune sorte de patine.

6. Vérifiez l’évaluation professionnelle

Les artistes professionnels s’intéressent aux objets originaux. C’est pourquoi il est facile de trouver des articles qui ont été évalués par ces professionnels et qui ont reçu un sceau d’approbation. Au lieu de perdre du temps sur d’autres articles, optez uniquement pour ceux qui ont été évalués.

7. Recherchez les articles en édition limitée

Tout comme d’autres œuvres d’art, les lions de bronze peuvent également être publiés en éditions limitées. Le but est de faire paraître l’objet rare afin d’augmenter sa valeur. Parfois, des éditions limitées peuvent provenir de l’usure des moules de coulée. Il est important de noter que la demande et la renommée d’un artiste détermineront la valeur de l’édition limitée.

8. Découvrez la légitimité de l’artiste

Avant de choisir des lions de bronze, il est important d’établir la légitimité de l’artiste. Pour commencer, découvrez ce qu’il a fait auparavant. Il est important de savoir s’il ou elle a une histoire de travail en tant qu’artiste bronze. De plus, apprenez si l’artiste a déjà froid ou non.

9. Vérifiez les marques de tige

Souvent, les pièces de bronze sont soudées ensemble pour former un tout. Dans le cadre de la finition, les marques de soudure sont supprimées au cours d’un processus appelé ciselure. Pour créer de bons lions de bronze, un artiste doit prendre son temps et se concentrer sur le travail à accomplir. Si vous ne faites pas attention, la statue peut encore comporter des gravures mécaniques, des marques de tige et des zones avec un polissage lisse. C’est une indication qu’une fonderie a fabriqué un lion en bronze de mauvaise qualité.

10. Considérez les dimensions

Lorsqu’il est coulé à chaud, un bronze se dilate lorsqu’il est chauffé et se contracte lorsqu’il est refroidi. Sous forme finie, une pièce moulée refroidie est généralement de 2 à 3 % plus petite. Pour cette raison, il est possible de connaître un original en comparant sa taille finie au préfabriqué. Les petits lions de bronze indiquent souvent que vous avez affaire à un original.

N’achetez pas de lions de bronze qui ne cochent pas toutes les bonnes cases. Assurez-vous toujours de vous retrouver avec une pièce dont vous pouvez être fier. Beaucoup de ces pièces peuvent être vues dans la salle d’exposition Canonbury Antiques Hertfordshire – nous proposons également d’autres animaux et chats en bronze, y compris des panthères et des guépards en bronze. Bienvenue dans la jungle de bronze.

Grandes fontaines en bronze – Guide de Canonbury Antiques

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(Photo ci-dessus – Fontaine en bronze italienne – Grande fontaine classique de jardin de jeune fille)

Avoir une belle maison est bien plus qu’une simple décoration d’intérieur. Cela implique également d’avoir un bon jardin à l’extérieur de votre maison. En tant que tel, vous devriez avoir quelques plantes décoratives, y compris des fleurs et d’autres herbes ornementales juste avant d’entrer dans la maison. De plus, avoir de grandes fontaines en bronze peut grandement compléter les autres éléments de votre jardin.

Les grandes fontaines en bronze présentent le style classique et pourraient représenter le style des fontaines de la Renaissance française ou italienne. En avoir un dans votre jardin vous aiderait à obtenir le même look que dans certains palais européens classiques. Les fontaines en bronze présentent des représentations de Neptune, d’angelots, de jeunes filles, de satyres et de nymphes. Avec ces fontaines qui parsèment l’espace extérieur de votre maison, vous aurez toujours quelque chose à apprécier pour vos visiteurs.

Comment protéger les fontaines en bronze de la détérioration

Les fontaines en bronze ne peuvent pas remplir leur fonction sans interagir avec l’eau. Par conséquent, la qualité de la fontaine peut se détériorer en raison des réactions du bronze avec l’eau. Pour cette raison, vous devez prendre des mesures pour protéger vos fontaines en bronze de la corrosion par certains des éléments de l’eau.

1. Traiter l’eau avec des produits chimiques

(Photo ci-dessus – Fontaine de chérubin en bronze – Base à plusieurs niveaux de cygne classique français Verdis Gris)

L’eau entrant dans la fontaine peut contenir divers minéraux dissous qui la rendent dure (ou salée). En outre, l’eau pourrait avoir une alcalinité ou un pH défavorable, la rendant impropre à une utilisation en fontaine. En tant que telle, l’eau peut laisser des dépôts minéraux indésirables (qui ressemblent à une croûte) à la surface de la fontaine. Après s’être accumulée longtemps, la croûte peut interférer avec la patine générale de la fontaine en bronze, la rendant indésirable à regarder. Vous devez donc traiter l’eau pour la rendre propice à l’utilisation avec votre fontaine.

2. Cirer la fontaine

(Photo ci-dessus – Vaste gamme de grandes fontaines en bronze)

Vous voudrez peut-être empêcher l’interaction entre le bronze et l’eau en cirant la surface. Dans ce cas, vous devrez appliquer plusieurs couches de cire sur la fontaine en bronze pour l’empêcher de rouiller. La seule mauvaise chose à propos de cette méthode est que les éclaboussures d’eau peuvent éroder la cire, exposant le bronze. Par conséquent, il serait nécessaire que vous continuiez à appliquer de la cire sur la surface de la fontaine à maintes reprises.

3. Méthode chimique ou électrolytique

(Photo ci-dessus – Fontaine de jeune fille classique – Fontaine en bronze français)

Dans les temps anciens, les gens savaient comment prendre soin de leurs fontaines en bronze – au lieu de les laisser à la merci des éléments, ils utilisaient la méthode chimique ou électrolytique. En tant que tels, ils se débarrasseraient de toute matière de surface ou patine, redonnant aux fontaines leur aspect bronze brillant. Cependant, cette méthode est drastique et peut provoquer des pores à la surface du métal. Dans certains cas, la surface peut sembler peu attrayante après plusieurs applications de cette méthode particulière. Donc, vous devez être prudent si vous choisissez d’utiliser cette méthode pour maintenir l’éclat de votre grande fontaine en bronze.

Conclusion

(Photo ci-dessus – Paire de fontaines en bronze XL – Plaques de jardin de statues de jeune fille italienne)

Les grandes fontaines en bronze peuvent être d’excellents ajouts à votre jardin car elles peuvent compléter et améliorer les autres éléments naturels. Si vous choisissez d’en acheter un, vous devez vous assurer de l’entretenir en utilisant l’une des méthodes ci-dessus. Avec cela, votre fontaine durera longtemps, vous aidant à profiter au maximum de ses avantages.

Bronzes Art Nouveau – Un guide des antiquités Canonbury à Londres

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Le mouvement art nouveau est né à la fin du 19e siècle et s’est poursuivi pendant la plus grande partie du début du 20e siècle. Il définit l’architecture et les arts décoratifs à cette époque. Certains des articles ont développé à l’époque des sculptures en bronze. Connues sous le nom de sculptures en bronze art nouveau, ces pièces sont de styles différents. Dans certaines parties de la Grande-Bretagne, l’art nouveau était appelé Glasgow Style, tandis qu’en Allemagne, il était connu sous le nom de Jugendstil.

Dans l’ensemble, le but de l’art nouveau était de moderniser le design et d’échapper aux styles éclectiques du siècle dernier. La plupart du temps, les artistes se sont inspirés des formes géométriques et naturelles. En tant que telles, les sculptures en bronze art nouveau étaient définies par des contours géométriques couplés à des formes naturelles.

Transcendant l’architecture, la sculpture et d’autres formes d’art, ce mouvement a commencé à renverser la hiérarchie traditionnelle des arts. Les partisans de cette école de pensée n’étaient pas satisfaits de l’élévation que la sculpture, la peinture et d’autres arts libéraux avaient sur les arts décoratifs. Le style allait perdurer dans les années 1920 lorsque l’art déco est devenu la tendance. Après des années de silence, le mouvement art nouveau a fait son apparition dans les années 1960 et aurait précédé le modernisme.

Art nouveau et beauté de la nature

Pour rappel, des sculptures en bronze art nouveau ont été créées pour imiter la nature. Ainsi, beaucoup d’entre eux ont été créés avec des ornements floraux et de nouvelles formes artistiques. C’est pourquoi vous trouverez des images de nénuphars, des sculptures de femmes aux cheveux extraordinairement longs. Ce faisant, les artistes ont cherché à créer l’idéal d’harmonie et de beauté. Outre les sculptures représentant des humains, vous trouverez également des représentations de libellules, d’insectes, de cygnes, de paons, etc. Ce n’était pas seulement de l’art pour le plaisir, mais un art qui représentait l’environnement dans lequel vivait l’artiste.

(Photo ci-dessus : peut-être le bronze art nouveau le plus célèbre – la mascotte Flying Lady Rolls Royce)

De plus, l’art nouveau impliquait la représentation de l’eau en mouvement, des vignes, des vagues et d’autres motifs naturels. Il n’est pas rare de trouver un bronze art nouveau qui présente ces motifs. D’autres motifs populaires incluent les plantes et les animaux.
En ce qui concerne d’autres produits tels que les meubles, l’art nouveau a mis l’accent sur la fonctionnalité plus que toute autre chose. Cela s’est étendu à l’architecture où les façades des bâtiments devaient montrer clairement le but pour lequel il a été construit. Ici, la symétrie et la disposition linéaire des éléments étaient un must.

Caractéristiques du style Art Nouveau

(Photo ci-dessus : bronze classique Rolls Royce Flying Lady par Charles Sykes)

Lorsqu’il est examiné de près, l’art nouveau a beaucoup emprunté à de nombreux styles des siècles précédents. Cependant, il y avait certaines caractéristiques inhérentes qui étaient uniques à ce style. En raison de son opposition à l’historicisme, l’art nouveau abhorrait tout ce qui était considéré comme familier ou traditionnel. Ainsi, les artistes se sont efforcés d’inventer un style unique qui n’avait jamais été vu auparavant. En tant que tels, ils ont cherché à englober tous les arts existants dans ce nouveau style. Dans les sculptures en bronze art nouveau, vous pouvez facilement remarquer des figures géométriques ainsi que des éléments floraux. En outre, ces œuvres d’art avaient des éléments de balayage, des lignes courbes et des ruptures dans les séquences symétriques.

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Fontaines en bronze – Grandes fontaines de jardin architecturales de Canonbury Antiques

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Rien ne complète un jardin ou une terrasse comme l’une de ces grandes fontaines en bronze et nous avons une gamme à voir dans notre salle d’exposition Canonbury Antiques Hertfordshire. L’eau est connue pour être la principale cause de détérioration et de changements dans un bronze, par conséquent, il est largement admis que les constituants protecteurs sont essentiels pour protéger les fontaines en bronze. Il est également important de surveiller divers aspects de l’eau; Certaines des choses importantes à surveiller incluent: le niveau de sel minéral dissous ou de dureté, la totalité de l’alcalinité et le PH. Il est possible que l’eau laisse un dépôt minéral ressemblant à une croûte bronzée. Cette «croûte» peut induire une altération ou la rendre permanente si elle entre en contact avec la partina ou la surface du métal et doit être expédiée sporadiquement. Cependant, il existe divers traitements chimiques qui pourraient être utilisés pour vérifier les niveaux de ces facteurs. De plus, les sculptures en bronze intégrées dans les fontaines auront besoin de beaucoup de couches de cire, car la pulvérisation de l’eau provoque une aggravation accrue de la cire à un rythme plus rapide.

Nous pouvons également expédier ces fontaines en bronze partout dans le monde, veuillez donc nous contacter pour un devis d’expédition. Nous avons littéralement expédié ce genre de grosses pièces aux quatre coins de la planète. Il a été noté qu’entre la fin du XIXe siècle et le début du XXe siècle, une méthode courante pour détacher la corrosion du bronze archéologique était soit par une méthode électrolytique, soit par une méthode chimique. Les sculptures peuvent n’avoir traité que des taches ou probablement avoir été totalement sous l’eau. La méthode électrochimique entraîne souvent l’élimination totale du matériau de surface ou de toute patine, ce qui ramène involontairement le bronze à sa surface métallique principale. Il est bien regrettable que ce mode de conservation donne souvent des résultats sévères, soit en rendant le métal poreux, soit à la longue laisse la surface d’une manière peu attrayante. Certaines choses ont été acquises grâce à cette méthode de traitement, car jusqu’à ce jour, certaines personnes utilisent encore cette méthode, mais elles prennent note de ne pas la rendre aussi grave qu’elle l’était auparavant.

Beaucoup de notre gamme de grandes fontaines en bronze sont de style classique. Renaissance italienne ou fontaine à la française qui ne manqueraient pas dans les jardins du château de Versailles. Les caractéristiques et personnages classiques tels que les nymphes, les jeunes filles, les chérubins, les satyres, les interprétations de Neptune, le dieu grec de l’eau sont très populaires. Un autre traitement qui est encore étroitement lié au traitement pratiqué de nos jours, consiste à sécher l’objet d’art, vous retirerez le plus soigneusement possible les métaux détériorés, puis scellerez le bronze. Il existe d’autres traitements qui font usage de substance ; comme le jus de citron, les cococtions faites en secret et le nettoyant pour four.

En conclusion, une autre façon de conserver le bronze dans le passé est de ne pas le traiter du tout. Cette méthode de conservation du bronze donne bien sûr des résultats différents ; certains bronzes archéologiques s’en sortent en bon état, tandis que d’autres peuvent s’effondrer lorsqu’ils deviennent trop fragiles. Si vous ne voyez pas la fontaine en bronze que vous aimez sur notre site Web, veuillez nous contacter et nous ferons de notre mieux pour vous en trouver une en utilisant notre vaste réseau de contacts dans l’industrie. Dans notre salle d’exposition d’antiquités du nord de Londres / Hertfordshire, nous avons un grand espace extérieur pour voir toutes nos grandes pièces architecturales telles que des fontaines en bronze, des statues en marbre, des belvédères en fonte, des animaux en bronze et tout autre de nos grandes pièces architecturales de récupération.

S’il vous plaît profiter de quelques vidéos de la chaîne YouTube Canonbury Antiques d’une sélection de notre gamme de fontaines en bronze :

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